15 марта 1976г. в Ливерпуле состоялся последний концерт мирового тура Deep Purple. И сразу же после этого Томми Болин возвращается в США для подготовки сольного тура в поддержку своего первого сольного альбома "Teaser", вышедшего в декабре 1975 года одновременно с альбомом Deep Purple "Come Taste The Band". "Nemperor Records", - звукозаписывающая фирма, выпустившая "Teaser", - согласилась повременить с началом выступлений Томми Болина до окончания мирового турне Deep Purple. Но такая длительная задержка негативно сказывалась на продаже пластинки, получавшей восторженные и самые благоприятные отзывы, как у критики, так и у публики: без концертной поддержки увеличить рост продажи было трудно. "Teaser" хорошо продвигался в американских чартах, пока Томми Болин гастролировал по США в составе Deep Purple, но затем его позиции начали резко падать, поскольку Болин не концертировал и мелодии "Teaser" не звучали со сцены. По словам гитариста, он и не ожидал того, что альбом произведёт какое-то волнение в музыкальных умах: "... получилось очень неплохо для первого альбома, который, как я думал, не произведёт фурора, и который я делал просто для самого себя".
      Первоначально предполагалось по завершению двухмесячных (январь-февраль 1976 г.) гастролей "Deep Purple" по США сделать небольшой перерыв, дать отдых группе, а уж затем начинать европейское турне, предполагавшие концерты в Великобритании, Германии, Франции. Но такая перспектива была отклонена, и, завершив выступления в США, "Deep Purple" сразу же устремились в Великобританию, а запланированные концерты на континенте были отменены. Очевидно, одной из причин, побудивших руководство отклонить так необходимый для группы отдых, было и стремление Болина (и необходимость - под нарастающим давлением "Nemperor Records") к началу сольного тура в поддержку "Teaser". Журнал "Rolling Stone", интервьюировавший гитариста осенью 1975г. ещё до начала репетиций "Deep Purple", предшествующих мировым гастролям, сообщал (в февральском номере 1976-го) конкретную дату начала весеннего турне Болина: 8 апреля 1976г. Соответственно, Томми Болину было куда спешить: времени оставалось около месяца, а группы не было. "Teaser" привлёк многих из прессы и радио в лагерь гитариста: по его словам, альбом получил гораздо больше поддержки на радио, чем "Come taste the band". Он чувствовал, что продолжение неудачной карьеры в "Deep Purple" на данном этапе может только повредить ему и постепенно свести поддержку СМИ "на нет", замедлить его карьеру как сольного исполнителя, которая для него всегда была преобладающей. Возможность независимого и приоритетного по отношению к Deep Purple продолжения сольной карьеры (как выпуск сольного альбома, так и гастрольный тур в его поддержку) была необходимым условием Болина при присоединении к Deep Purple.
      Но в Америку Болин вернулся уже иным человеком. Его давний друг, личный гитарный техник и телохранитель Дэйв Браун (Dave Brown) рассказывает, что ко времени присоединения к "Deep Purple" Томми иногда делал себе наркотические инъекции, хотя панически боялся игл. "Вначале нашим основным законом было: никаких наркотиков. Но, со временем, все эти правила пошли под откос. Относительно этой стороны своей жизни он был очень скрытен. Иногда это был speed, иногда - кокс…" А иногда - героин… С самого начала вхождения в "Deep Purple" Болин сразу же окунулся в сладкий ад рок-н-ролльной жизни, - алкоголь, тяжёлые наркотики, секс, - но во время гастролей ситуация окончательно вышла из-под контроля. Болин переживал самое сумасшедшее время своей жизни. Турне сопровождалось различными техническими и организационными трудностями, испытывало недостаток рекламы и освещения в печати. Кроме того, дисциплина в группе отсутствовала. Дэйв Браун, не выдержав всего этого, бросил Болина посреди тура и вернулся домой, в Колорадо. "К тому времени, когда я бросил их, всё вокруг, казалось, сошло с ума и я уже не мог более справляться со всем этим… Человек, которого я видел перед собой (Томми Болин), пугал меня до смерти. Парень был утомлён, обессилен окружавшей его компанией и самим собой. Единственное, что долетало до его слуха - это "Wild Dogs"…" Завершив выступления в составе "Deep Purple", Болин возвращается на родину, но, по словам Брауна, очень изменившимся: "Я всё так же жил в Колорадо, а Томми стал гитарным героем. И я даже не узнавал этого парня" (Д.Браун). Друзья перестали быть таковыми.
      По воспоминаниям одних, милый парень превратился в эгоцентричного монстра, потакающего себе ; по воспоминаниям других - он был всё тем же Томми Болиным, которого все знали и все любили… Истина, как всегда, где-то посередине. Хотя, разумеется, оставаться тем же, кем он был до "Deep Purple", Болин уже не мог.
      Брат Томми, Джонни Болин, вспоминает: "Было очень много претендентов, много прослушиваний. Поначалу он предполагал заполучить Стива Уинвуда (Stevie Winwood), рассчитывал на Билла Брафорда (Bill Bruford) из "Yes". Не уверен, прослушивался ли он, но Томми всерьёз задумывался над тем, чтобы заполучить этого барабанщика. Всё менялось в течение одного-двух дней. Я помню, как Томми рассказывал о встрече с Нормой Джин Белл в S.I.R. Studios, где она работала с Фрэнком Заппой (Frank Zappa) и барабанщиком Терри Боззио (Terry Bozzio)…"
      Но уже к концу марта 1976г. состав был сформирован и шесть недель спустя после возвращения в Америку Болин возвращается на сцену с новой группой: "Tommy Bolin Band". Предполагалось, что состав - временный и создан только для месячного концертного тура, по окончанию которого Болин намеревался приступить к продолжению сотрудничества с Deep Purple. Первый состав "Tommy Bolin Band" выглядел следующим образом: Tommy Bolin (вокал, гитара), Norma Jean Bell (саксофон, вокал), Reggie McBride (бас-гитара), Mark Stein (клавишные, вокал), Narada Michael Walden (ударные, вокал). Это были опытные музыканты: Норма Джин Белл работала ранее со Стиви Уандером (Stevie Wonder), Фрэнком Заппой (Frank Zappa) и "Mahavishnu Orchestra" ; Марк Стейн играл в "Vanilla Fudge" и уже имел статус легендарной личности; Регги МакБрайд, бас-гитарист из Детройта, считался одним из лучших фанковых басистов и ранее входил в состав известной в США группы "Rare Earth", играл со Стиви Уандером, Минни Риппертоном (Minnie Ripperton); Нарада Майкл Волден играл в "Mahavishnu Orchestra", заменив там Билли Кобхема (Billy Cobham), работал вместе с Болиным над "Teaser" и считался одним из лучших барабанщиков, работавших в стиле fusion. "Когда состав был окончательно укомплектован, он (Томми) сказал, что это - самая феноменальная из групп, с которыми ему приходилось работать" (Джонни Болин).
      "Впервые я встретился с Томми Болиным на концерте "Deep Purple", в зале "Long Beach Arena" (27 февраля 1976г., Long Beach, California - прим. авт.), - рассказывал в 2002 году Марк Стейн, - Я за кулисами обменивался приветствиями со своими старыми друзьями Джоном Лордом и Яном Пейсом, когда вошёл Томми. Он буквально вплыл в комнату. Джон и Ян познакомили нас. Помнится, я смотрел концерт, кажется, с десятого ряда. Это выступление было первым, когда я увидел Томми, играющего в составе "Deep Purple"… Мне кажется, что он двигался на сцене с какой-то особой, ангельской изящностью... На мой взгляд, он был великолепен, он звучал великолепно. Его имидж был великолепен: Томми носил длинный белый шарф, один конец которого, - заброшенный за спину, - плавно растекался по его спине … Спустя несколько недель я услышал, что он собирает группу. В это же время я собирал свой собственный проект при участии бас-гитариста Reggie McBride, гитариста Bobby Cohran (ex-"Steppenwolf") и барабанщика Bruce Gary (ex-"Knack"). Регги проявил большой интерес к возможному участию в группе Томми, так как он был уверен, что это будет отличная группа. Да и я был того же мнения. В то время в музыкальных кругах и в шоу-бизнесе было очень много разговоров о Томми Болине. Мы с ним были уверены в том, что участие в этой группе будет огромным продвижением для наших музыкальных карьер. Регги согласился встретиться с Томми, и они джемовали в студии "SIR Studios" в Лос-Анджелесе, а затем, несколько дней спустя, обратились ко мне с предложением поиграть с ними. Я согласился. Возможность выступать вместе с Томми Болиным была для меня очень заманчивой, поэтому я не раздумывал. Спустя неделю после нескольких совместных репетиций Томми предложил мне войти в состав его группы. Это была великолепная группа: Нарада Майкл Волден на барабанах ( потрясающий музыкант ! ), Норма Джин Белл - саксофон/вокал - захватывающий исполнитель! - Регги МакБрайд был одним из лучших фанковых басистов ; я - на клавишных, и , конечно же, Томми… Весь Голливуд возбуждённо жужжал о нашем проекте…"
      По началу Болина одолевали сомнения: принимать ли в группу Марка Стейна? "Я позвонил Регги и он сказал: "Мне удалось заполучить сногсшибательнейшего клавишника!" Я спросил: "А кто это ?" Он ответил: "Марк Стейн". И вот тогда я подумал: "Но ведь он так долго уже не выступал…" Но Марк пришёл, играл всё отлично…"
      "Майкл Уолден - барабанщик из барабанщиков! Когда он присоединился к группе, он играл так, что, знаете, печенье сносило. И я попросил его: "Не так круто, чуть-чуть убавь. Чуть-чуть поспокойнее и расслабься немного…" Потому что намного легче играть тяжело, жёстко, быстро, чем играть просто, незамысловато. Потому что когда ты играешь просто, без внешней броскости - тебе необходимо ещё и думать при этом. И это я говорю не к тому, чтобы унизить Билли Кобхэма или кого-то ещё - он думающий барабанщик, но, всё же, мне хотелось бы, чтобы его игра была менее броской".
      Болин убедил старого приятеля, гитарного техника Дэйва Брауна (сопровождавшего Болина во время гастролей с Deep Purple) присоединиться к нему на время весенних гастролей. Ещё работая дорожным администратором "Зефира", в котором играл Болин, отказавшись от своей собственной группы, Браун стал гитарным техником Болина и путешествовал вместе с ним в течении последующих лет. "Мы заключили с Томми, в некотором роде, сделку: "Поскольку ты отказался от своей карьеры ради меня, - сказал Болин, - то в случае, если я не добьюсь успеха - я стану работать твоим гитарным техником, а пытаться достигнуть успеха будешь уже ты! Но если же у меня получится, то тебе не придётся о чём-либо жалеть!.." - так вспоминал Браун. Но дружба уже не клеилась. Браун опять бросает Болина и уходит от него, объясняя это всё более и более сумасшедшим, необузданным и непредсказуемым поведением Болина. "Мы ещё работали вместе, но у меня уже никогда не возникало чувство того, что мы с ним - лучшие друзья. Этот парень определённо променял нас на Голливуд. Он утратил присущее ему обаяние, когда стоило ему лишь коснуться струн - и вы забывали всё то плохое, что накапливалось против него внутри вас. Он был одержим самим собой. Единственное, что долетало до него - это его "Wild Dogs"" (Д.Браун).
      В те дни Болина часто преподносили как приемника Хендрикса. "Это очень сложный вопрос, - говорит об этом Марк Стейн, - каждый из них был глубоко индивидуален. Очевидно, что оба обладали своей, присущей только им гениальностью и, к сожалению, сходной судьбой... Я обоих знал довольно близко, и, на мой взгляд, они оба слишком зависели от успеха…"
      Группа репетировала в течение двух недель. С Уолденом Томми работал ещё во время записи "Teaser". Реджи МакБрайд и Марк Стейн, прибыв на репетиции, знали уже все репетируемые песни. Таким образом, большинство музыкантов группы ещё до встречи в "Tommy Bolin Band" уже были знакомы с мелодиями, которые им предстояло исполнять. Норма Белл: " Помню, у него были усилители HiWatt. Большинство музыкантов пользовались усилителями Marshall. Я была удивлена: вот это да! Я никогда раньше не видела таких усилителей. Но Томми сказал, что они намного мощнее, чем Marshall. И меня это очень впечатлило…"
      Дебют "Tommy Bolin Band" состоялся 28 апреля 1976г. в зале "La Paloma Theater" в Encinitas - пригороде Сан-Диего (San Diego, CA). "La Paloma Theater" был построен в 1928 году и обладал великолепными акустическими качествами; 385 сидячих мест. Спонсором концертов выступила местная прогрессив-рок-радиостанция KBG-FM. Музыкальный директор станции, Дрейк Холл (Drake Hall) был большим поклонником альбом "Teaser" и широко освещал его в своих передачах. Кроме того, KBG-FM была хорошо известна как радиостанция, специализирующаяся на трансляции "живых" концертов. Следовательно, дебют "Tommy Bolin Band" должен был быть записан и передан по радио. Дрейк Холл встретился с Томми за кулисами: "Я поздравил его с успехом альбома. Я сказал ему, что все мы на нашей радиостанции очень любим альбом, и что мы были счастливы организовать этот концерт для него. Он был очень любезен и признателен и с оптимизмом смотрел в будущее. Все знали, что это выступление - особенное. Все были заинтригованы, никто не знал, чего ожидать. Все нервничали. Но все знали, что этот парень - уникален. Томми был по настоящему харизматичной личностью - это чувствовалось, даже когда он просто стоял рядом с вами. И выступление казалось началом чего-то особенного".
      Зал был заполнен полностью. Скотт Четфилд (Scott Chatfield), 20-летний конферансье, перед началом концерта зашёл в кабинет промоутера и застал там Болина: "Томми сидел за столом. Выглядел свежо и в общении был очень приятен. В его в волосах было перо - и я не мог определить, где заканчиваются волосы, а где начинается это перо. Он попросил меня сходить и купить для него пачку сигарет "Nat Sherman", а я и не знал, что это за сигареты…"
      Перед самым началом концерта, в гримёрке, пятёрка музыкантов сомкнула руки в круг, склонила в молчании головы. Томми и Нарада прочитали короткую молитву. Норма Белл ярко припоминает как бы наэлектризованность того момента: "В группе были одухотворённые люди. Мы попросили Высшую Силу помочь нам быть на высоте". Для Регги МакБрайда такой спиритуалистический подход в рок-н-ролльном деле был в диковинку, но он присоединился, добавив: "Пошли, покажем им!.." Белл: "Аудитория по-настоящему наслаждалась нашим выступлением. С каждой новой песней они втягивались всё больше и больше, они хотели ещё и ещё. Мне запомнился Нарада и его цветы. Он всегда перед концертами раскладывал на сцене цветы для, своего рода, некоего благословения предстоящего выступления. На мой взгляд, Томми был великим музыкантом. Пусть даже у него не было музыкального образования - зато у него был поразительный музыкальный слух. Он знал, чего хотел, и он мог эмоционально проецироваться на аудиторию". С каждой песней группа играла всё сплочённее. "Слушайте и танцуйте!" - крикнул Томми в зал. Завершая выступление, обратился к аудитории с вопросом: какую из композиций они хотели бы услышать? - "Homeward Strut!!.." И выступление окончилось экспрессивной "Homeward Strut".
      В тот день группа отыграла два первых своих концерта (намеченных на 20.00 и 23.00). Дух, взаимосвязь, мастерство музыкантов проявились на высоком уровне; Томми пел очень хорошо.
      После выступлений состоялась праздничная вечеринка. Томми Болин, Регги МакБрайд и Марк Стейн вместе уехали немного пораньше - домой в Лос-Анджелес. МакБрайд: "Я помню, что вернулся домой к пяти утра. Марк был за рулём автомобиля. Путь был неблизкий, но мы не спали: дурачились, веселились. Мы были счастливы".
      Выступления успешно записали, и спустя две недели состоялась радиотрансляция (локальной станцией KBG-FM). Успех этой радиопередачи был таким, что запись транслировалась ещё несколько раз. Но позже плёнки с записью выступления в "La Paloma Theater" были забыты и из-за небрежного безнадзорного хранения едва не погибли. В 1983г. плёнки обнаружил всё тот же конферансье Скоттом Четфилдом и перезаписал на кассету. Оригинальные же плёнки - в прямом смысле этого слова - никому не были нужны и, опять же, едва не погибли. В 1990г. Скотт - с разрешения директора - просто забрал их себе, так как они совершенно никому не были нужны: "Можешь забрать их себе, если хочешь…". Остаётся только догадываться, сколько музыкального материала было утеряно таким вот образом! В 2000 г. запись обеих выступлений официально опубликована организацией "Tommy Bolin Archives": "Tommy Bolin: First Time Live".
      На следующий день, 29 апреля, в полдень, состоялась небольшая репетиция и саунд-чек в голливудском зале "The Roxy Theater". А вечером пришла поздравительная телеграмма от руководства Nemperor Records: "Поздравляю с успехом. Слышал о вашем успехе вчера в Сан-Диего. Уверен, вы повторите его и в "Roxy". Не могу дождаться, когда увижу вас на следующей неделе в Сан-Франциско".
      Запланированный месячный тур в поддержку "Teaser" начался 30 апреля выступлением в Голливуде, в зале "The Roxy Theater" (West Hollywood, CA). Сопровождающей группой были "Sailor".
      Марк Стейн: "Весь Голливуд возбуждённо жужжал о нашем проекте. Моё самое любимое воспоминание о том туре - это воспоминание о концерте в голливудском "The Roxy", которое было нашим первым важным появлением на публике. В Голливуде вокруг группы Болина стояла огромная шумиха: ему ведь удалось собрать действительно великолепнейшую команду! Поэтому на концерт пришли все, кто мог… Зал был забит, гримёрную осаждали поклонники не только самого Болина, но и других музыкантов группы. Выступление прошло очень успешно, и мы завоевали не только публику, но и критиков. Другое запомнившееся мне выступление - это вечер, когда мы предваряли концерт "Santana" в Albuquerque, NM, когда после завершения выступления "Santana" я и Томми поднялись на сцену и, присоединившись к "Santana", начали джемовать вместе с ними. Публика была в полном восторге ; набитый битком зал, - семь тысяч или даже более того, был "на ушах"…"
      1 мая группа ещё раз выступила в голливудском "The Roxy Theater". Из бывших коллег по Deep Purple концерт в "The Roxy Theater" посетил только Ян Пейс. "…Наверное, с ним у нас были наиболее отдалённые отношения", - сказал о нём Болин, обидевшийся на такое равнодушие со стороны товарищей (и чего он так и не смог забыть).
      Концерты "Tommy Bolin Band" проходили, как правило, в небольших залах, в выгодной для молодого коллектива обстановке близкого контакта с аудиторией. Для Болина, измученного громадными аудиториями и стадионами времён Deep Purple, такие интимные выступления становились, своего рода, отдыхом. Марк Стейн откровенно наслаждался своим возвращением на сцену после двух лет бездеятельности: он смеялся, спрыгивал со своего сидения и подбегал к краю сцены, размахивал руками в такт мелодии на протяжении всего выступления... Пел проникновенную балладу "I fell in love", много солировал. Стейн использовал "Hammond", электро-пианино и мини-синтезатор "Moog". "…Но он (Марк Стейн) испытывает и некоторое, своего рода, давление, которое иногда делает его немного… нет-нет, не параноиком, но, иногда, заставляет играть несколько ненатурально, что ли… Суть этого напряжения можно охарактеризовать выражением "это мой последний шанс". Он потрясающе талантлив и мне представляется глупым то, что он может вот так думать о себе. Он великолепно играет в течение каждого выступления. Да и каждый в группе играет великолепно…" (Томми Болин).
      Тем временем от коллег по Deep Purple не было слышно ни звука; менеджмент группы безмолвствовал. Однако, эта тишина мало беспокоила Томми - ему удалось собрать замечательный коллектив, исполнявший его песни и получавший в прессе самые благожелательные отклики. Первоначально состав был собран всего лишь для одного тура, но отзывы профессиональных музыкальных критиков и разнородной публики были настолько положительны, что Болин принимает решение сохранить этот состав как постоянный.
      К сожалению, негативные моменты, преследовавшие его в Deep Purple, время от времени проявлялись и в "Tommy Bolin Band": иногда всплески вдохновения в течение одного вечера могли сменяться неожиданными упадками. Саймон Робинсон в своей статье к антологии 1989 года "Tommy Bolin - The Ultimate..." писал о том, что на одном выступлении Болин "сражал публику наповал", но на следующем достичь этого ему не удавалось. С другой стороны, сохранившиеся статьи с обзорами концертов "Tommy Bolin Band" того времени рассказывают об очень хороших отзывах почти на все выступления "Tommy Bolin Band" и о полной распродаже билетов. И поощряемый хвалебными рецензиями, тёплым приёмом публики Болин, в дальнейшем, примет решение сохранить текущий состав "Tommy Bolin Band", не распускать его и продолжать выступать. Иногда, Болину, казалось, не доставало энергии в течении одного выступления… то ли творческой, то ли просто физической. Но, с другой стороны, не следует забывать и того, что Болин тогда впервые начал выступать как лидер-вокалист и, временами, не очень тренированные связки не вполне справлялись - несмотря на явный и довольно быстрый прогресс, которого ему удалось добиться. Не стоит забывать так же, что на тот момент опыт совместной сценической работы "Tommy Bolin Band" не превышал нескольких недель! А, по мнению музыкальных критиков, группа выглядела довольно сплочённой и сыгранной. Очевидно, истина - как всегда - находится где-то посредине. Казалось бы, обычная ситуация: хорошие концерты чередовались с великолепными. Но, очевидно, планка, установленная когда-то самим же Болиным, не всегда оказывалась ему по силам. Хотя, то же самое писали и о Хендриксе.
      Несмотря на успешное начало сольного тура, казалось, что Болин находится в состоянии депрессии. Возможно, удручало и осознание своей вины в сопричастности к неудачному турне Deep Purple, молчание и равнодушие недавних товарищей по группе. Раздражало то, что время, проведённое в Deep Purple, казалось, прошло в пустую, а время для продвижения "Teaser" упущено.
      Депрессия вскоре усугубилась, когда Болина покинула любимая женщина - Karen Ulibarri, с которой его связывали близкие отношения в течении почти десяти лет. Позже Karen сошлась с бывшим товарищем Томми по Deep Purple - Гленном Хьюзом и, впоследствии, стала его женой. Друзья и музыканты "Tommy Bolin Band" утверждают, что этот разрыв очень сильно подействовал на Болина, хотя он не раз очень сильно ругался с нею по телефону во время своих заграничных поездок ещё во времена Deep Purple. Это расставание усугубило алкогольную зависимость Болина.
      "Мы всё ещё оставались лучшими друзьями. Ведь мы так долго были вместе. Мы пришли с ним к этому разрыву, потому что было необходимо как-то развиваться, вырастать. Он был слишком уж невинным, наивным человеком - и это уже казалось недостатком. Он смахивал на очаровательного малыша: люди должны были позволять ему всё, чего он только ни пожелает; в противном же случае он искал тех, кто позволял бы ему делать всё что угодно. Единственным значимым для него человеком был он сам".
      Он, конечно, не оставался один. Но последующие недолгие связи так и не смогли заменить ему Карен. Одна из наиболее знаменитых женщих Томми этого периода - Линда Блер (Linda Blair), "звезда" кинофильма "Изгоняющий дьявола" ("Exorcist"), с которой Болин в течении недолгого времени имел любовную связь. Ей посвящена импульсивная "Shake the Devil", вошедшая во второй сольный альбом "Private eyes".
      Болин находился не в лучшей форме: возрастающая алкогольная зависимость, склонность к периодическому "баловству" как лёгкими, так и тяжёлыми наркотиками, разрыв с многолетней подругой Карен, запутанное финансовое состояние дел Deep Purple, склонность к разгульному образу жизни при очевидном отсутствии внутренней дисциплины. Но, несмотря на личные проблемы, он всё ещё мог наполнять музыку зажигательной энергетикой.
      7 и 8 мая группа сделала два выступления в знаменитом концертном зале "Winterland" в Сан-Франциско (San Francisco, CA).
      Т.Болин: "Я не говорю, что это - моя группа; мне крайне неприятно, когда говорят: "Группа Томми Болина". Но мне просто нужно кое-что доказать людям. Именно поэтому мне и хотелось, чтобы пара первых альбомов вышла под именем Томми Болина. Это не эгоизм. Просто мне хочется доказать людям, кто я. И люди уважают, ценят группу. Они говорят: "Мы знаем, кто вы, откуда вы пришли; и то, что вы делаете - великолепно!" Но мы и просто наслаждаемся тем, чем занимаемся. И каждый вечер мы чему-то учимся. У нас было только одно посредственное выступление. Остальные были великолепны. Но одно из них - действительно посредственное… Это произошло в Фениксе. Мы выступали с Робином Трауэром (Robin Trower). Он позволили нам использовать только усилители… Не знаю, почему. Но в "Winterland" он был на каждом из наших выступлений. Мы выступали первыми, за нами - Стив Марриот (Steve Marriot), затем - он. И он был на каждом из наших выступлений и наблюдал за нами… Когда мы выступали в "Winterland", Билл Грехем, "Atlantic" прислали нам телеграммы: "Удачи!", "Вы лучшие!" и т.п., которые заставили каждого из нас чувствовать себя увереннее". По поводу намёка Болина на возможный саботаж со стороны Трауэра журналист из "Sounds magazine" заметил: "Если выступление Болина в "Winterland" было настолько же искромётным, насколько было виденное мной выступление в "My Father's Place" в Long Island ( более фанковое, чем дальнейшее в "The Bottom Line" (New York, NY)… - то я могу понять паранойю Трауэра…"
      Для группы, которая гастролировал чуть больше месяца, "Tommy Bolin Band" были удивительно спаянны, монолитны, несмотря даже на то, какого калибра музыканты её составляли. Ведь впервые собравшись, вместе музыканты предварительно репетировали не более двух недель.
      В мае Болин возвращается в Денвер, город своей молодости, для представления там своей новой группы. Барри Фей - тур-менеджер Болина - заказал на 13 мая "Ebbet's Field" - небольшой клуб на 250 мест, расположенный в деловой части Денвера, где Болин выступал много раз во времена "Energy", "James Gang" и которым всё также владел старый приятель Томми - Чак Моррис (Chuck Morris).
      Майк Драмм: "Мы были наслышаны обо всех сторонах его постыдного "Лос-Анджелесского стиля жизни" и только догадывались, кого мы встретим. Но неожиданно, я был приятно удивлён, когда Томми, мгновенно узнав меня, крепко и по-дружески обнял. Однако было очевидным, что за время пребывания в Deep Purple его склонность к разгульному образу жизни усугубилась. Это сыграло не последнюю роль в том, что группа претерпевала смены состава, так как денежные проблемы наряду с таким стилем жизни не способствовали созданию устойчивой среды".
      13 мая 1976 в Ebbetts Field состоялся один из самых знаменитых и лучших концертов первого состава "Tommy Bolin Band". Тем не менее, это выступление Болина, как подтверждение его мастерства и высочайшего уровня, абсолютно однозначно не было воспринято (и не воспринимается сегодня). Последний раз Томми выступал в этом зале в 1974-м, когда он был гитаристом "James Gang". Тогда в этом зале состоялось два концерта под вывеской "Tommy Bolin And The Friends". Выступления записывались для радиостанции KBPI. Сохранившиеся записи были официально изданы и, вероятно, представляют собой наивысшую, кульминационную точку Томми Болина как концертного музыканта ( по крайней мере - из сохранившихся записей ). Выступление в Ebbetts Field 13 мая очень отличалось от выступления двухгодичной давности. Действительно, оно, казалось, не отражает того же накала. В целом группа работала великолепно. Но если выступления 1974 года были построены вокруг Томми Болина ("роскошный бриллиант в дорогой оправе") и были насыщены затяжными гитарными соло, "запилами", гитарной истерикой, когда группа курсировала от фри-джаза к блюз-року, когда половина номеров состояла из инструменталов с Томми в качестве фронт-мена - то в 1976-м всё было иначе. Изменилось представление Болина о концепции группы: в новом коллективе гитарист не должен преобладать, довлеть над другими музыкантами, инструментальные сольные импровизации должны быть более короткими, динамичными; в новом представлении Болина, группа должна была быть более структурной, более доступной, более нацеленной на коммерческий успех и широкое признание. "Это не гитарная группа. Люди приходят на концерт в ожидании услышать гитарную группу, а мы - просто группа", - объяснялся Болин.
      1975 год был годом беспрецедентного взлёта гитариста и вокалиста Питера Фрэмптона (Peter Frampton ) с его концертным (!) альбомом "Frampton Comes Alive!", остающимся и по сей день одним из самых успешных альбомов в истории рок музыки. И было очевидным то, что Болин, - не сумев ранее достичь широкого успеха с более элитарной прогрессивной музыкой fusion, - ринулся в пробитую Фрэмптоном брешь. Опыт работы с Deep Purple не мог не толкать Болина к более радужным, в коммерческом плане, горизонтам. Если до прихода в Deep Purple Болин говорил, что не любит британские группы, поскольку те представляются ему излишне структурными - то опыт "Tommy Bolin Band" показывал, что мнение гитариста с тех пор очень изменилось. На концерте в Ebbetts Field 13 мая затяжных гитарных соло не было. Мало того, Болин будто бы даже отступал "в тень", предоставляя больше музыкального пространства Норме Джин Белл. Характерных для "раннего" Болина блюзовых стандартов не было и в помине, джаз-рока - тем более. В программу выступления были включены две "инородные" песни: по одной - из сольных работ Марка Стейна (любовная баллада "Fallen In Love", исполняемая им же) и Нарады Майкла Уолдена (средне темповый лирический фьюж-номер "Delightfull", исполненный самим Уолденом из готовящегося к выпуску сольного альбома "In the garden of love light"). Очевидно, что Болин сознательно "уходил" на "задний план", представляя тем самым "Tommy Bolin Band" не как состав аккомпаниаторов, но как группу, как одно целое, где все равноправны. И соло на саксофоне Нормы Белл, как бы, подтверждали это. Это согласовалось с высказываниями Томми о том, что в группе не должно быть одной "звезды" в центре сцены. Предлагаемый материал представлял собой подборку песен, а не сложных композиции с непредсказуемыми "свободными" экскурсами, зависящими от непостоянств минутного вдохновения. Традиционные общедоступные песни Болин хотел разнообразить присущими ему и другим участникам группы элементами fusion - не более (делая, по сути, то, к чему двинулся чуть позже Карлос Сантана).
      Но многих старых поклонников это не совсем устраивало, и их удивляла такая радикальная смена основного курса. К тому времени планка, установленная самим же Болиным, была очень высока. И сознательное упрощение "в родных пенатах" музыканта, знавших его по временам "Zephyr" и "Energy", не могло быть принято безоговорочно. К тому же, новое избранное направление, - при всей общепризнанной музыкальной универсальности Болина, - очевидно, не было для него комфортным и оптимальным. Наверное, большая часть того ценного, что было в Болине, как раз и зависела от этого "минутного вдохновения", "импульса свыше", - т.е. от того, чему новая концепция крылья подрезала.
      Но, как бы там ни было, концерт получился триумфальным, а ныне стал легендарным. Выступление транслировалось по радио, запись сохранилась и ныне официально издана. Исполнение было непогрешимым. Внутреннее напряжение, творческий накал, как группы, так и публики не падал даже во время исполнения сольных песен Стейга и Уолдена. По словам Н.Дж.Белл, выступление в "Ebbet's Field" стало одним из лучших шоу "Тommy Bolin Band": "Мы, как бы, взялись за руки - и понеслись, опережая время. Во многом - благодаря Нараде…Мы были счастливы". - А Норма Джин Белл была единственным музыкантом, прошедшим вместе с "Tommy Bolin Band" от начала до конца. "Я играла с некоторыми из лучших гитаристов мира, - говорила впоследствии Норма Джин Белл, - но больше всех мне нравился Болин. Он мог в своей игре свободно переходить от рок-н-ролла - к джазу, к блюзу, к фанку и имел удивительную тональность, неповторимое звучание. Он совсем не умел читать по нотам, но обладал исключительно чудесным слухом. Томми играл с большой скоростью и, при этом, - с замечательной артикуляцией, расстановкой; он мог играть очень глубоко и сочно, но мог рассыпать и быстрые-быстрые беглые риффы. И, в отличие от большинства рок музыкантов, он мог двигаться далеко вне пределов традиционного рока - в области джазовой импровизации…".
      Ещё более сильное выступление группа провела 22 мая в "My Father's Place", Roslyn ( NY ), запись которого выпущена в 2003г. на CD под названием "Tommy Bolin Band: Alive On Long Island". Группа возвращалась на сцену для выступления на "бис!", отыграв, таким образом, по времени почти полновесный сет. Поклонники очистили клуб только к 4 часам утра, когда тот уже закрывался. По воспоминаниям очевидцев, "это был прекрасный небольшой зал, в котором можно было видеть и слышать группу в непосредственной, интимной обстановке… Концерт был фантастический - и это очевидно при прослушивании записи шоу, выпущенной на CD (и я счастлив, что эта запись теперь доступна каждому)…" "…Я был сражён наповал виртуозностью Томми как гитариста. Особо впечатляло то, с какой скоростью он мог играть и, при этом, быть настолько точным в работе правой рукой; он был точен в воспроизведении каждой ноты во время молниеносных рифов. Его работа с Echoplex поражала не меньше. Все эти эхо эффекты, которые он использовал во время записей студии - всё это он воспроизводил теперь и на сцене, да так, что - по моему мнению - он фактически создавал отдельный инструмент. Комбинация его талантов как гитариста, певца, композитора, его присутствие здесь, перед вами, на сцене - всё это превратило то выступления в чертовски удачный концерт. Я так был впечатлён его игрой (и Эхоплексом), что при моей зарплате 70 долларов в неделю, я накопил 300 долларов и купил себе такой же Echoplex. Я часами пытался воспроизвести то, что делал он, его технику… - Конечно, у меня и близко не получалось то, что делал тогда Мастер… Мне запомнилось, как Томми играл "The Grind" - он играл упорно, сосредоточенно, бегая вверх-вниз пальцами по грифу гитары, точно воспроизводя каждую ноту. Он крикнул в зал, заставляя его интенсивнее реагировать на музыку: "I'm playing for you, play for me?!.."
      24-26 мая группа выступила в зале "The Bottom Line" (New York, NY). На последнем концерте Томми впервые исполнил новую песню - "Post Toastie".
      Выступление 26 мая в зале "The Bottom Line" в Нью-Йорк Сити стало последним выступлением первого состава "Tommy Bolin Band". Во время шоу, Томми, будучи нетрезвым, почти упал со сцены. Очевидцем скандала стали представители финансирующей его компании "Nemperor Records". "Эта история привела меня в уныние, - вспоминает Фей, - Он (Томми) говорил, что также очень расстроен случившимся в Нью-Йорке, что он очень сожалеет об этом… Он всегда находил какие-то оправдания".
      Нарада Майкл Уолден покидает коллектив. Он возлагал огромные надежды на такой мощнейший состав музыкантов, но, несмотря на достигнутые успехи, ожидаемого финансового прорыва не получилось: финансовое положение не было стабильным и, более того, сама группа "Tommy Bolin Band" казалась нестабильной. Костяк группы - Томми Болин - не был стабильным. В довершении всех бед, состояние не очень-то тренированных голосовых связок Болина оставляло желать лучшего. Саймона Робинсона в обширной статье, опубликованной в буклете вышедшей в 1989г. основательной компиляции "TOMMY BOLIN: THE ULTIMATE" (Geffen Records) указал: причина потери голоса заключалась в злоупотреблениях алкоголем. И, как результат, последние выступления тура, намеченные на июнь 1976г., были отменены, а Уолден покинул группу. Но в статьях и в интервью, публиковавшихся уже по завершению весеннего тура, о каких либо отменах концертов не упоминалось (хотя, конечно, о возможных нелицеприятных причинах прекращения выступлений распространяться было бы и ни к чему). Но там же рассказывалось и о том, что группа в текущем (т.е. первом!) составе сразу же по окончанию месячного тура приступила в Лос-Анджелесе к работе над новым сольным альбомом Болина. Очевидно, уход барабанщика из группы произошёл не сразу, но спустя некоторое время по завершению весеннего тура и уже при подготовке какого-то начального материала для альбома "Private eyes". И, таким образом, часто указываемое время ухода Уолдена (конец мая - начало июня) представляется, не совсем точным. Но каковы бы ни были называемые причины его ухода, не следует забывать и того, что весенний проект "Tommy Bolin Band" изначально был разовым, временным и не предполагал длительного сотрудничества. А Уолден, к тому же, готовил к выпуску сольный альбом. (В ходе последовавших уже за смертью Болина судебных разбирательств, представители звукозаписывающей фирмы "Columbia Recors" (чьим подопечным являлся Болин на тот момент) также заявляли, что первый тур (очевидно, следует понимать, весенний) был отменён вследствии потери гитаристом голоса из-за злоупотреблений алкоголем).
      Трудно сказать, сколько было сделано выступлений первым составом "Tommy Bolin Band". Согласно приведённой на официальном сайте Т.Болина турографии - не более 10. Но в ней отсутствуют даты и города, упоминающиеся в различных статья, интервью, воспоминаниях.
      Циркулируют так же слухи относительно совместных выступлений "Tommy Bolin Band" и старых приятелей Томми - "Good Rats", с которыми он джемовал несколько раз. Однако Марк Стейн опровергает это: " Я не был знаком ни с кем из них. Хотя, это была уважаемая нью-йоркская команда…" Возможно, под этим джемом подразумевают совместное выступление Болина с "Good Rats" в 1974-м, в бытность проекта "Tommy Bolin and the Friends", созданного для двух концертов в зале "Ebbetts Field" (Денвер) летом 1974г.
      Но злоключения Болина не завершались. Глава "Nemperor Records", Натаниель Вейс (Nat Weiss), под впечатлением нью-йоркского скандала 26 мая и последующего ухода из группы Уолдена, пришёл к решению: контракт с "Tommy Bolin Band" расторгнуть. Уставшее от нестабильности гитариста и подобных эксцессов руководство компании на этот раз церемониться не стало и разорвало контракт. "Fuck 'em if they can't take a joke!" - сказал об этом Томми позже, но, разумеется, всем было понятно, кто в этой истории прав, а кто нет. И менеджеру Томми, Барри Фею (Barry Fey), предстояла нелёгкая задача: найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы заключить выгодный, соответствующий рангу контракт с таким скандально известным человеком, как Томми Болин. Менеджеру пришлось прибегнуть к услугам одного из своих старых покровителей (Jonathan Coffino) и быстро заключить новый удачный и перспективный контракт с Columbia Records. Это была очень большая удача.
      Коллеги по Deep Purple и менеджмент по-прежнему безмолвствовали. На запрос относительно настоящего положения дел и предполагавшихся планов Болин ответа так не получил. Чувствуя, что конец группы близок, он, тем не менее, окончательно разрывать отношений с нею не хотел и ждал возможных предложений, надеясь на сохранение текущего состава Deep Purple.
      Официальное заявление менеджмента Deep Purple о распаде группы вышло в июле 1976г. Хотя, всё было уже и так ясно: "Несмотря на множество неразрешённых вопросов, относительно будущности Deep Purple, ясно одно: Томми Болин больше не будет гастролировать с группой, и Purple не будут искать ему замену. Это пока не официальное заявление группы и никто из Purple не делился этим со мной, но это представляется единственным логическим заключением, исходящим из фактов недолгого пребывания Болина в Purple " - писала "Sounds magazine" 3 июля 1976г. ещё до опубликования официального заявления о распаде Deep Purple. Далее газета писала: "Не думайте, что я официально уже не в составе Deep Purple, - такова официальная позиция Болина на сегодня, - я просто сказал им, что освобожусь к концу месяца, но, опять же, они ничего не написали мне, ничего не предпринимали. Только один человек из них присутствовал на моём дебютном выступлении (концерт "Tommy Bolin Band" в зале "The Roxy Theater", West Hollywood, CA)- Ян Пейс, с которым у нас были, наверное, наиболее отдалённые отношения. Я всё ещё не знаю толком, каково моё положение в группе. После завершения турне они не звонили мне, не писали и, так или иначе, я чувствую, что менеджмент просто использовал меня, потому что если вы в ком-то заинтересованы - вы предпринимаете что-то по отношению к нему. Ну, сколько стоит, например, отправить телеграмму - я это имею ввиду? - Нисколько по сравнению с теми деньгами, которые они имеют; но они не сделали даже этого. И они знают об этом. Они знают, что происходит, но люди, какие они ни есть, - они такими же и остаются… Группа доживает свои последние дни. Я думаю, что когда они приняли решение принять меня - им следовало бы создавать новую группу, вместо того чтобы пытаться продолжать как Purple. Они все потрясающие музыканты, но, на мой взгляд, они боятся оторваться от почвы Purple из-за денег, очень хороших денег. Но, в конечном счёте, это не могло бы продолжаться слишком долго. Именно поэтому на "Come taste the band" мне и захотелось создать "This time around" - и им захотелось. Но это произошло в один из тех дней, когда они сказали: "Хорошо. Давайте попробуем сделать что-то новое". Но, при всём этом, концепция альбома была совершенно иной".
      В возможности приоритетного продолжения сольной карьеры Томми Болина по отношению к Deep Purple, - как выпуск сольного альбома, так и гастрольный тур в его поддержку, - состояло одно из необходимых условий присоединения Болина к Deep Purple. Многие указывали на этот пункт как на бомбу замедленного действия. И, вначале, сам Болин не хотел присоединяться к группе. Но теперь он мог попросту парализовать движение Deep Purple, поскольку гитарист даже не подписывал контракта с группой (согласно "Sounds Magazine", Jule 3,1976; согласно же " The Rolling Stone Magazine", February 26, 1976, Болин в августе 1975г. заключил с Deep Purple трёхлетний контракт). Удручённые неудавшимся опытом МК-4 коллеги по группе молчали, а управление никаких шагов по корректированию дальнейших совместных действий не предпринимало. Все понимали, что Болину, по большому счёту, нет больше дела до Deep Purple и что он всецело занят самим собой. Разумеется, никто в группе не хотел находиться в положении, когда Болин может диктовать их будущее в соответствии с его личными проектами. Тем более, как казалось, никто из музыкантов МК-4 никакой заинтересованности в продлении совместной работы не проявляет и, кажется, ни у кого не было желания ещё раз попытаться заменить Блэкмора - все уже были сыты по горло. Опыт совместной работы МК-4 не удовлетворил никого. Лорд ещё раньше говорил Болину о желании заняться чем-то иным, отличным от Deep Purple; Хьюз ринулся в реинкарнированную Trapeze; Ковердейл успешно работал с Микки Муди; Пейс - выжидал. И казалось, что даже у самого Болина пребывание в такой легендарной группе как Deep Purple не оставило никакого приятного впечатления или воспоминания - одна досада и разочарования, сквозящие практически во всём сказанном им относительно Deep Purple после их распада.
      "Люди спрашивают у меня: "Действительно ли вы были занесены в Книгу Рекордов Гиннеса как самая громкая группа в мире?" - А я им отвечаю: "Я не знаю. Меня тогда не было в этой группе".
      "Много чего получило искажённое освещение в прессе, как, например, все эти истории о каждом из нас... После завершения турне никто из них не связывался со мной и ни с кем из них я не общался. Я в этом не уверен, конечно, но думаю, что группа должна быть по-настоящему группой. На мой взгляд, Purple смешались, утратили ориентир; они постоянно хотели создавать нечто в духе "Smoke on the water", в подобном прямолинейном, раздирающем уши убийственном стиле - ещё и ещё… "
"Ситуация с Болиным - всего лишь один из клиньев, вбитых в трещины в этого хэви-металлического учреждения" ("Sounds magazine", 1976).
      Сообщая об официальном заявлении менеджмента Deep Purple о распаде группы, "Circus Magazine" писал: "Менеджер группы Rob Cooksey объявил об окончательном распаде, вызванном решением вокалиста Дэвида Ковердейла группу покинуть. "Имея за истёкшие восемь лет так много изменений в составе, мы почувствовали, что лучше остановиться сейчас, пока всё ещё идёт хорошо, чем делать очередную попытку переустройства, " - объяснил Кукси. Ковердейл же в действительности сложил свои обязанности ещё в марте, но новость о его уходе держалась в тайне до тех пор, пока другие участники группы не смогли бы сделать собственный выбор относительно своего будущего. "Лживо было бы утверждать, что в этом не замешаны некоторые личные разногласия, - говорит Кукси, - Каждый хотел заниматься собственной карьерой; и Дэвид, и Гленн сводили меня с ума своими устремлениями делать сольные альбомы. Джон Лорд и Томми Болин уже занимались этим. И было такое чувство, что их лучший материал они приберегают для своих личных проектов и не используют для Deep Purple. Настоящая причина распада Deep Purple проста: их таланты переросли Deep Purple. Их музыка стала более зрелой, чем тяжёлый рок, который сделал их знаменитыми"
      Получив известие о расформировании Deep Purple, Болин тут же приступает к студийной работе над своим вторым сольным альбомом. Довольно быстро удалось подыскать временную замену ушедшему барабанщику в лице старого товарища и коллеги по работе в Zephyr", "Energy" - Бобби Берджи (Bobbie Berge), уроженца Sioux Falls (South Dakota). С июня и до конца августа 1976г. состав "Tommy Bolin Band" выглядел следующим образом: Tommy Bolin (вокал, гитара), Norma Jean Bell (саксофон, вокал), Reggie McBride (бас-гитара), Mark Stein (клавишные, вокал), Bobbie Berge (ударные). Записи концертных выступлений этого состава, кажется, неизвестны. Неизвестно толком и выступали ли они. Если выступали - то где и когда?... Но это состав записал второй сольный альбом Болина - "Private eyes".
      Бобби Берджи: "Моё мнение об этом составе? - Я был на седьмом небе от счастья! Что я могу ещё сказать... Абсолютная фантастика: играть с музыкантами такого калибра. Конечно, как и везде, здесь были свои взлёты и падения, плюсы и минусы. Но, я полагаю, "Private Eyes" может сам рассказать о себе и о том, насколько то время было замечательным".
      В таком составе и приступили к записи. Хотя, состояние Болина, - если верить окружавшим музыкантам, - было не совсем подходящим для этого: ему нужен был серьёзный отдых. Но ему не хотелось закрепиться на позициях, завоёванных успешным сольным альбомом и весенними гастролями.
      Местом записи выбрали "Cherokee studios". Там была одна большая студия и одна маленькая. В большой студии работал Дэвид Боуи, а в маленькой - группа Томми Болина.
      "Следующий альбом будет немного более причудлив, затейлив и прямолинейнее, - обещал Томми, - я подразумеваю, что не сами песни в целом, а их инструментальные части будут более необычными, более современным… "Teaser" был соединён в одно целое из разрозненных частей. И, по мне, это сработало очень неплохо для первого альбома, который, как я думал, не произведёт фурора, и который я делал для самого себя…"
      Новый альбом обещался быть более цельным, чем его предшественник. Первоначально Болин планировал сделать его двойным и кроме нового материала хотел включить в него несколько перезаписанных "старых" композиций (в частности - "Alexis"), а также избранный концертный материал, записанный в ходе "Teaser"-промо-тура. Очевидно, такой концепцией Болину хотелось "убить двух зайцев": выпуском концертного материала он, как бы, пытался "догнать" триумфальный альбом Питера Фремптона "Frampton Comes Alive", сделавший временную "моду" на концертные пластинки; выпуск нового материала (возможно, сугубо инструментального?) представил бы Болина во временном развитии на тот период. Затем планы изменились: альбом должен был стать инструментальным. Одним из его рабочих названий было "Whips And Roses". Но впоследствии обе концепции были отклонены, и Болин делает попытку добиться большей популярности, чем та, которую могла предложить аудитория, интересующаяся инструментальной музыкой и джаз-роком. Хотя, именно в 1976 году беспрецедентного успеха у широкой публики достиг гитарист Джефф Бек (Jeff Beck) с альбомом инструментальной фьюжн-музыки "Wired". Но, очевидно, Болина привлекало более "демократическое" направление, в котором продвигался Питер Фремптон.
      Продюсировать альбом Томми пригласил Денниса МакКея (Dennis MacKay), работавшего с ним при записи "Teaser" и выступившим сопродюсером двух треков: "Marching Powder" и "People, People". МакКей впервые встретился с Томми в лондонской студии "Trident". Директор студии обратился к нему с просьбой заняться микшированием 16-дорожечной записи некоего гитариста - Томми Болина. "Я провозился с записью около часа, пока ни прибыл Томми и сопровождающие его лица, - вспоминает Деннис, - И это время, которое мы провели, работая вместе с ним, полученный мною опыт - всё это было для меня определённо потрясающим. Мы установили плёнку с записью и сели рядом. Он посмотрел на меня, я посмотрел на него. Его лицо имело несколько зеленоватый оттенок. (прим.автора: об этом нездоровом оттенке лица Болина, - и, очевидно, для него естественном, - упоминал впоследствии в интервью и бывший коллега Болина по "Zephyr" - David Givens). Я включил воспроизведение записи. На первой дорожке была записана бас-гитара, на второй - басовый барабан, на третьей и четвёртой - стерео запись ударной установки, и на пятой дорожке была запись ритм-гитары; на следующей дорожке была вторая ритм-гитара, затем - guitar rhythm harmony… и пошло, пошло… гитарное соло, guitar solo harmony, 2nd choice of guitar solo harmony… кажется, там было 15 дорожек гитар! Повернувшись к нему, я, шутя, спросил: "Томми! Ты, должно быть, таким образом, отстаиваешь права гитаристов?!.." Он засмеялся. Должно быть, я показался ему забавным, потому что он сказал: "А он потешный, этот парень! Я хочу работать с ним!.." Вот так и получилось, что мы начали работать вместе… По сути, это была случайность. Чувство юмора у нас с ним было очень сходным. Он был робкий, застенчивый, подозрительный, но и легковерный. И я был таким же… Он нравился мне ; мне нравилась та страстность, пылкость, с которой он играл…" По завершению совместной работы над "Teaser" Деннис не терял контакта Болиным: "Время от времени, - каждые три-четыре месяца, - мы обменивались звонками. Я звонил и его менеджеру Барри Фею. Мне было интересно знать, как идут у него дела. Мы старались не терять связи… Затем мы упустили на некоторое время друг друга из вида - я очень был загружен в то время: работал с Джоном МакЛафлином, Стенли Кларком, "Romantic Warrior"... Однажды Томми позвонил ко мне и пригласил в Лос-Анджелес, к себе, для работы над "Private eyes". Деннис, по просьбе Томми, прибыл в Лос-Анджелес. К тому времени у Болина уже были акустические демонстрационные записи. "Когда я прилетел в Лос-Анджелес, у него уже было несколько готовых мелодий. Мы встретились... Пили водку с тоником, шерстили пласты музыки и работали над созданием песен… Он наигрывал на акустической гитаре мелодии - и спрашивал: "Как тебе вот это ?…" Он играл, а мне было немного лестно… Ему хотелось сделать более акустический, более мягкий, более блюзовый - не роковый альбом, и этим показать людям свою многогранность... Удивительно, но, в основном, мы сделали всё практически за одну ночь..."
      Марк Стейн: " Я принимал участие в записи "Private eyes" для Columbia Records. Мы записали основные треки в "Cherokee Studios" в Голливуде. Но потом Томми и его продюсер Dennis Makay отправились в Лондон, чтобы там сделать записи гитарных соло Болина и затем микшировать запись в "Trident Studios"… Я помню, с каким огромным нетерпением все участники той записи ожидали заключительную редакцию альбома. Мы репетировали в студии "SIR Studios" в Голливуде, подготавливаясь к предстоящим гастролям, когда возвратились Томми и Деннис и проиграли нам окончательный микшированный вариант альбома. Услышанное всем очень понравилось… Альбом крутили в эфире различные радиостанции, как в самом Лос-Анджелесе, так и в других городах США и он очень хорошо продвигался в чартах. <…> Участие в "Tommy Bolin Band" стало для меня очень важным опытом, поскольку именно благодаря влиянию Томми и Нарады Майкл Волдена я впоследствии начал серьёзно играть на синтезаторах и увлёкся фьюжн-роком".
      Основные партии ударных на альбоме исполнил Bobbie Berge. Партию ударных в песне "Someday will bring our love home" исполнил Carmine Appice. Согласно слухам, Bobby Berge проспал запись в этот день. Кроме того, в одном из интервью Томми Болин упомянул знаменитого бразильского перкуссиониста Airto, якобы, работавшего на "Private eyes", но не упомянутого на обложке из контрактных соображений.
      В Лос-Анджелесе у Бобби Берджи украли все барабаны, и ему пришлось арендовать огромную установку Vistalites. "Кажется, Деннису МакКею удалось сделать её звучание более мощным, чем оно было на самом деле. Манера моей игры к тому времени стала более прямолинейной и монолитной. И это было тем, чего хотели от меня и Бадди Майлз, с которым я работал до этого, и Томми. Было немного забавно не думать о что и как играть, а просто сосредоточиться на мощном и плотном ударе… Разнообразие стилистических вариаций на "Private eyes" позволило мне проявить себя, как барабанщиках, в совершенно различных манерах… Фанк, баллада, регги, рок… Мы с Регги МакБрайдом добились максимальной слаженности. И Марк, и Норма, и Регги - все проявили себя на "Private Eyes" как нельзя лучше. Но Томми!... Он был чертовски хорош, он мог заставить вас расплакаться! Он не переставал удивлять меня".
      Д.МакКей: "Норма Джин Белл - хороший, приятный человек и великолепный музыкант. Она умела придавать своей музыке именно тот оттенок, который нужен был Томми. Он хотел, чтобы у студийной записи было "живое" звучание. Он всё время говорил музыкантам: "Давайте поимпровизируем… не думайте слишком много о музыке… расслабьтесь, не обращайте внимания на погрешности, следуйте за своими ощущениями…" И работать с Томми было очень хорошо и приятно. Он говорил мне: "Деннис, мне не нравится мой голос", - и добавлял, что его голос не нравится многим, и что не считает себя отличным вокалистом… Большинство вокальных партий "Private eyes" были записаны с первого раза… или со второго. Мы записывали по три вокальных партии за ночь. Не было никак наложений по принципу "чуть там, чуть здесь"… Он был, конечно, великолепен и я повторял ему: "Томми, у тебя чудесный, притягательный голос. Завораживающий голос". Он благодарил меня, но в свой талант как вокалиста так и не верил; при микшировании же просил меня не делать вокальную линию слишком громкой. А я его успокаивал <…> Это очевидно, что он обладал большим талантом - умением писать великолепные песни. У него был чудесный песенный дар. Вероятно, для музыканта это основополагающий фактор, сама суть: ведь вы можете быть технически отличным музыкантом, вы можете быть прекрасным певцом, но если у вас нет хорошего материала - что толку со всего этого?.. Но, кажется, к тому времени, когда нам посчастливилось работать вместе, сочинительство начинало тяготить его. Я думаю, тогда его больше привлекали возможности хорошенько повеселиться, выпить, чем та неотвратимая необходимость писать всё новые и новые песни. Необходимость сочинять превращала всё как бы в обузу. Он не был ленив, нет. Но он не был целиком погружён в работу над созданием песен. Ему постоянно хотелось развлекаться, веселиться и т.п. Когда приходилось сочинять, он - как мне казалось - старался форсировать этот процесс, побыстрее разделаться с ним. Когда ему предлагал песню кто-то другой - он не особо раздумывал над ней; брал - и играл... иногда, записывал фоновый вокал... Но он уже не казался плодовитым автором. Это был не тот Томми... Я подразумеваю, не тот, которым он был в течении ряда лет до этого... Однажды я зашёл к нему и увидел рядом с ним Джеффа Бека. Первым, о чём я подумал, было: наверное, они займутся каким-то совместным проектом... Вместе с Джорджем Мартиным (George Martin) я работал над альбомом "Wired". И мне казалось, что они сделают какую-то совместную запись в студии… Но так ничего и не вышло…".
      Некто Gino Baffo, которому в 1976 году исполнилось 16 лет, оставил воспоминания о почти случайно выпавшей ему возможности присутствовать на одной из ночных сессий "Private eyes" в июне 1976 г. в Cherokee Studios. "… Я вошёл в небольшую операторскую с большим окном и кушеткой напротив. Томми находился за контрольным пультом. Я остановился возле него. Он сидел, положив ноги на стул, покусывая карандаш. Я сказал ему: "Томми, я люблю Ваши песни. Вы великий гитарист". Мы обменялись рукопожатием. Томми всегда одевался очень хорошо - просто круто! Вокруг его кимоно была обмотана шаль с узором из маленьких домиков: синих и белых. Его туфли походили на макраме: бежевые, сотканные из натуральной шерсти - очень удобные туфли. Но какая у него была улыбка!… Как оказалось, он писал слова для "Bustin' Out For Rosey". Томми сказал: "Итак, ты - итальянец". "Да, сицилиец", - ответил я. И Томми рассказал нам историю о том, как он, отыграв концерт в Нью-Джерси, хотел получить плату за это. Владельцем зала оказался итальянец, окружённый несколькими громилами, у которого Томми пришлось просить заплатить ему... Забавная история… Томми был рад, что остался тогда в живых... Деннис (звукоинженер Dennis MacKay) представил нас друг другу, и мы хорошо провели время. Томми сказал: "Итак, ты хочешь стать инженером звукозаписи", - и вместе с Деннисом они решили сделать для меня небольшую экскурсию. Похвастались, что здесь же, по соседству, в большой студии работает Дэвид Боуи… Мы вошли в зал, где стояли игральные автоматы. Томми спросил, не сыграю ли я с ним в "Танки"? И обыграл меня - он хорошо знал эту игру и умело играл. Оказалось, что в студии может быть масса различных развлечений!… Затем мы перешли к делу. Деннис устроился за пультом, и они начали говорить о песнях. И вот тогда Томми спросил: "Нет ли у кого какой-либо идеи на счёт названия для альбома? Я думаю назвать его "Whips and roses"". "Наступил твой момент", - подумал я и выдал: "Seeing through the eyes of a blind man"". Томми записал. Оба одобрительно посмотрели на меня. (А пять лет спустя, встретившись с Деннисом, я узнал, что предложенное мной название помогло озаглавить альбом: Томми хотел использовать слово "eyes" и, в конце концов, остановился на "Private eyes". И мне всегда казалось, что я действительно помог им тогда с названием: вернувшись домой, я рассказал друзьям об этом случае, а когда альбом уже вышел, мои друзья поздравили меня - они ведь знали, что это мои EYES присутствуют в названии!). Норма (Norma Jean Bell) также находилась в студии; она была одета в чёрный спортивный костюм. Очень привлекательная женщина. И Бобби Берджи был там. Деннис и Col.Tubby находились за пультом… Гитарный техник Томми, Billy Robbins, также находился в студии. Должен сказать, что это был настоящий рокер и добродушнейший парень. Он настраивал 12-ти и 6-ти струнные акустические гитары Болина… Я спросил его, как он познакомился с Томми. И он рассказал, что их познакомил Joe Walsh. На моё замечание о том, что мне нравится песня "Falling Down", Билли ответил: "Я помогал Джо написать её. Мы были соседями по комнате и проводили много времени вместе…" Томми входит в комнату и начинает наигрывать на акустической гитаре "Sweet Burgundy". Я сижу на кушетке прямо перед ним, но по эту сторону окна. Он наигрывает её в размеренном устойчивом темпе и кажется расслабленным. Деннис и Табби проигрывают сделанную только что запись. Всем понравилось. Получилось с первого раза. Томми начинает наигрывать на акустической гитаре "Gypsy Soul". Играет ритм. Томми исполняет её полностью за один раз. Покачиваясь, он то откидывается назад, то наклоняется вперёд в течение всей песни, он в трансе, его глаза закрыты, он заворожен. Я полагаю, что запись партии ударных к тому времени уже была сделана. Все гитарные соло записывались в Англии, в студии Trident. Во время записи я находился позади Денниса и Табби, которые работали за пультом, и наблюдал, с каким мастерством они работают. Ранее Табби работал со "Steely Dan". Чудесный парень с улыбкой на всё лицо. Он был большой находкой для Томми Болина и прекрасно взаимодействовал с Деннисом… Я надел наушники и слушал записанную песню… Деннис дополнил записи партиями 12-ти струнной гитары, звучание которой ему очень нравилось... Томми и Норма стояли друг против друга. Он сказал ей: "Сыграй вот так !" И, имитируя движениями рук игру, напевает: "Dah Dah Da La Dah…" Он буквально раскладывает перед ней её партии для саксофона. Норма кивает и уходит в sound room. Она играет те же ноты, передаёт те же чувства, которые только что ей передал Томми, которыми он её вдохновил. Сногсшибательно !… Норма ни на кого не была похожа. Потрясающим тогда было то, насколько она и Томми были глубоко проникновенны в понимании друг друга, насколько они чувствовали музыкальный настрой друг друга. Я видел, как они играли - Томми Норма Джин Белл - во время записи "Sweet Burgundy". Я до сих пор вижу это перед собой, и я чувствую это. Запись была долгой, напряжённой. Томми записывался первым. Сделали запись "Gypsy Soul", "Sweet Burgundy" и наиболее запомнившейся мне "Someday Will Bring Our Love Home", исполненных на акустической гитаре. Поиграв на 12-ти струнной гитаре. Томми сказал, что не может играть так, как ему хотелось бы. И расстроился. Когда менялся аккорд, увеличившееся давление пальцев, с которым нужно было прижимать струны, делало звук очень жёстким. Играя, он выглядел очень сильным. Но вот теперь он, фактически, не мог совладать с собственной музыкой! После множества попыток ему, в конце концов, удалось справиться с возникшей проблемой. Норма записала все свои партии за одну ночь. Она просто закричала от радости! Томми очень повезло с ней … Когда все необходимые партии гитар и саксофона были записаны, Деннис и Табби принялись за свою часть работы. Следующие четыре часа были потрачены на обнаружение различных ошибок и промахов. Они выделяли определённый кусочек записанной музыки и проделывали с нею то, чем и занимаются продюсер и инженер. Теперь музыка Томми находилась в руках Денниса. Деннис делал то, что мы называли cut-copy-paste. Процесс касался пропущенных партий, нот. Деннис делал вставки из ранее сыгранных копий. На это они потратили около двух часов. Хотелось бы, чтобы аудио филы попытались отыскать эти вкрапления. Я позабыл их. Была бы нужна ещё одна такая сессия, чтобы всё припомнить! Ведь мы занимались этими плёнками намного дольше, чем потребовалось времени на то, чтобы их записать… Время было позднее. Томми не было поблизости. Деннис и Табби работали над песней. Деннис сказал: "Джино, найди Томми и скажи ему, что мы всё подготовили, и что он может придти и прослушать"... Я нашёл Томми в одном из залов вместе с девушкой. Томми играл на пианино: наигрывал риффы различных регтаймов. Прервавшись, кивнул: "Да-да…", - и девушка ответила, что он будет через минуту… Томми вошёл в операторскую кабину. Деннис проиграл микшированную песню. Томми понравилось, он выглядел счастливым, и сессия завершилась. Было 5 часов утра. Мы простились… …"Teaser" - великолепие; но "Private Eyes"- это, прежде всего, чувство единой сплочённой команды. Цельная, крепкая, по-настоящему роковая запись… Томми был непосредственен в отношениях с музыкантами. Мы много говорили об опасности самодовольства. Томми утверждал, что спасение - в стремлении к совершенствованию… Если вам, как и мне, интересно то, каким путём Томми создавал гитарные эффекты, то, на мой взгляд, он использовал для этого старую (vintage) педаль MXR PHASE 90 as his phase device. Моя догадка основана на том, что я сам в течении 27 лет использовал её. Великолепный эффект достигался и применительно к клавишным и отлично сочетался с динамиками (speaker) Leslie. В интервью журналу "Mix Magazine" <2000г.> Деннис МакКей сказал, что во время записи нового альбома Stanley Clarke/Lenny White он снова успешно использовал MXR PHASE 90 и добился потрясающего эффекта. После прочтения интервью, меня охватило чувство острой ностальгии… "
      По словам продюсера Денниса МакКея, альбом действительно записывался очень стремительно, работа протекала в ускоренном режиме: "Я люблю этот альбом… Нам нужно было только немного дольше поработать над ним, быть более разборчивыми, требовательными… Но с Томми всё это было похожим на какой-то бег. Мне кажется, студийная работа начинала тяготить его. Ему хотелось поскорее сделать альбом и начать гастролировать, веселиться, отдыхать и т.п. Кажется, иногда мы успевали справиться с двумя, тремя песнями за день… Хотя, бюджет был практически неограниченным и проблем с деньгами не было. Мы не были стеснены во времени. Но Томми спешил…"
      В студии Томми становился трудоголиком. Вспоминая те дни, очень высокий темп записи альбома, Деннис МакКей соглашается с тем, что склонность Болина к алкоголю как бы сфокусировалась и заставляла его, подстёгивала (или давала возможность?) работать безостановочно, "на пределе": "Определённо это так. Я говорил ему: "Знаешь, Томми, я никогда не видел, чтобы ты ел", - а он отвечал мне: "Моя пища - алкоголь". Я очень редко видел, чтобы Томми ел что-нибудь… Но он никогда не выглядел пьяным. Он был одним из тех, кто каждые полчаса принимают некоторую дозу водки. Вот так он жил. Однажды я попросил его: "Давай сходим в итальянский ресторанчик - я угощаю". Он согласился: "Хорошо, я схожу с тобой". И я очень удивился тому, что он согласился пойти со мной. Мы сели за столик. Томми приспустил рубашку, и я увидел у него на груди множество каких-то маленьких пузырьков, похожих на маленькие волдыри. "Знаешь, Деннис, я не могу есть"… Он старался держать в тайне свои отношения с алкоголем и наркотиками. Я подразумеваю, что за то долгое время, проведённое вместе, я ни разу не видел, чтобы он употреблял наркотики. Мне кажется, в его жизни присутствовали кокаин, марихуана, но не думаю, чтобы он увлекался "тяжёлыми" наркотиками, так как я ни разу не видел его в неконтролируемом состоянии. Он мог выглядеть слегка подвыпившим, навеселе… Знаете, как-то в студии произошёл следующий инцидент. Дело было в Cherokee studio, во время записи "Private eyes". На барабанах играл Бобби Берджи. Томми был пьян и Бобби был пьян. Бобби Берджи пытался играть, но не справлялся и, в итоге, свалился со стула. - Он был совершенно пьян. Томми посмотрел на меня, - а было уже 11 часов вечера, - и сказал: "Деннис, приведи его в чувство, или же замени его кем-то. Это ведь входит в твои обязанности". Я согласился: "Хорошо, Томми", - и вышел… Но в тот момент сам Томми находился полностью под контролем и пьяным не выглядел… Мне кажется, он боялся напиваться до потери контроля над собою. Когда он не был полностью собран, когда терял чувство контроля - он всегда чув ствовал, что люди в какой-то степени, тем или иным образом используют его, извлекая выгоду… Я думаю, ему просто нравилось находиться в хорошем, весёлом настроении, но не в таком одурманенном состоянии, когда перестаёшь адекватно воспринимать окружающее"… Но имеет место и такое мнение: работа над вторым сольным альбомом протекала в ускоренном режиме потому, что Болин до последнего момента надеялся на продолжение деятельности Deep Purple MK-4. Найти почву таким надеждам можно и в планах, высказанных Болиным и коллегами по Deep Purple ещё в конце 1975 - начале 1976гг. Пресса писала, что после завершения всемирного турне Deep Purple начнётся турне Болина по США, а затем - запись второго сольного альбома Болина, а уже после этого - запись новой пластинки Deep Purple. В частности, тот же " The Rolling Stone Magazine ", указавший в феврале 1976-го практически точную дату начала весенних гастролей группы Томми, писал о том же. Никаких сообщений от менеджмента, коллег по Deep Purple не поступало - ничего определённого не было. А у Болина, напомним, был трёхлетний контракт с Deep Purple, действующий с августа 1975г. ("The Rolling Stone Magazine", February 26, 1976). Хотя, "Sounds Magazine" (Jule 3,1976) писал, что Болин контракт с Deep Purple не подписывал.
      Новый альбом Томми Болина вышел в сентябре 1976 года, назывался "Private eyes" и состоял из одной пластинки с совершенно новыми композициями. (Хотя, от идеи публикации перезаписанных версиий некоторых старых песен Томми так до конца и не отказался). Как и "Teaser", новая работа представила широкий музыкальный спектр увлечений Болина, но без уклона в инструментальный джаз и фьюжн. Пластинка была более доступной, но не менее изобретательной и тщательно продуманной. Можно только догадываться, насколько альбом был бы хорош, если бы Томми приступил к его записи, находясь в той же форме, что и во времена "Teaser". Но если уж и говорить о том, что "Private eyes" не был настолько великолепным альбом, как "Teaser", то говорить о каком-либо "застое", "упадке таланта" нельзя. Возможно, новая работа и не блистала той же изобретательностью, искромётностью, нестандартными решениями, что и её предшественник. Но как композитор-песенник Болин находился "в зените".
      Оформление обложки альбома впоследствии дало повод говорить о её, в некоторой степени, пророческом содержании: изображённый на ней Болин наслаждался гостеприимством восточных женщин в каком-то странном месте, которое вполне могло бы сойти за притон для курения опиума. Для усиления интриги, на обложку нанесена японская иероглифическая надпись. Иероглиф "Tomi" означал благосостояние, удачу, в то время, как иерголиф "Во" - могилу. Женщина, выглядывающая из-за веера, напоминала Karen Ulibarri -ассоциировалась с её восточной внешностью. На конверте альбома Болин называл свою группу лучшей из всех, с кем ему приходилось работать (и, объективности ради, вряд ли такое заявление можно считать пустыми словами). Особо отмечалась Норма Джин Белл. Альбом открывала динамичная, с нервным фанковым саксофоном, "Bustin' Out For Rosey", написанная Болиным. За ней следовала просветлённая и умиротворённая "Sweet Burgundy", написанная в соавторстве с давним коллегой Джеффом Куком ( Jeff Cook ): по словам Джеффа, одна из песен, написанных им вместе с Томми буквально по телефону. Далее - девятиминутная эпическая "Post Тoastee", одна из лучших песен альбома. Конечный вариант песни получился почти в два раза короче первоначального. Ироничное предостережение об опасностях стиля жизни, в который Болин сам же и скатывался. Текст, написанный им самим, оплакивал погубленных наркотиками друзей. Во время записи партии ритм-гитары Томми не использовал усилитель, а подключил инструмент напрямую. Так получилось, что она и стала последней песней в жизни Томми: он умер спустя 10 часов после её исполнения в финале концерта в Маями 4 декабря. "Shake The Devil" - ураганный хард-роковый номер в характерной для Болина фанковой манере, написанный в соавторстве с Джеффом Куком. Посвящён Линде Блейр (Linda Blair), звезде нашумевшего фильма "Экзорсист" ("Exorcist") - недолговечной подруге Томми в турбулентном 1976-м. "Gypsy Soul" - одна из лучших баллад Томми, не уступающая "Alexis". Написана в соавторстве с Джеффом Куком. "Someday Will Bring Our Love Home" написана в соавторстве с Джеффом Куком. Светлая, ритмичная, средне темповая песня с явно выраженным оптимистическим настроением. Конечный вариант существенно отличался от первоначального замысла, сохранившегося в виде демонстрационной домашней записи, исполненной на акустической гитаре. Медленная и задумчивая демо-версия, по существу, является как бы совершенно иной песней. "Hello Again" - туманная баллада, записанная при использовании смычковых инструментов. Написана в соавторстве с Джеффом Куком.
      Альбом завершала "You told me that you loved me", созданная самим Болиным и посвящённая разрыву с многолетней подругой Карен, открывающаяся, казалось бы, беззаботным мюзикловским мотивом и постепенно приобретающая в финале мрачную и угрожающую драматическую окраску, подводя заключительную черту этому, в общем-то, угрюмому и, что ни говори, невесёлому по настроению альбому.
      В некоторых интервью, данных Томми Болиным уже после выпуска альбома, он упоминал о некотором давлении, оказываемом на него, и касающемся более коммерческой направленности "Private eyes". "Да, я думаю, что такое давление, в некоторой степени, присутствовало, - рассказывает Деннис МакКей, - но, на мой взгляд, Томми был одним из тех людей, которые поступали так не в погоне за лучшей продажей пластинок… Ведь вы же не думаете, что, например, альбомы Джеффа Бека - это коммерческие работы; просто они представляют его как великого музыканта… Лично я не думаю о Томми просто как о гитаристе, но - как о великом музыканте". Марк Стейн: "Альбом "Teaser" великолепен, он был очень прогрессивным для своего времени. "Private eyes" же был более коммерчески ориентированной работой, альбомом, нацеленным на радио. Насколько я помню, клавишные партии, записанные мной, были очень простыми - но именно это и требовалось. Настоящей удачей для меня стала предоставленная Болиным свобода во время записи и аранжировок вокальных бек-треков". "Bustin' out for Rosie", "Post toastee" очень часто прокручивались в эфире, как небольшими местными радиостанциями, так и крупными. Внимание к альбому было большое; альбому удалось стать событием в музыкальной жизни США.
      После завершения сессий "Private eyes", группу покинул барабанщик Бобби Берджи. Существует много версий относительно причины такого решения барабанщика. По словам самого Бобби, окончательное решение об уходе он принял после того, как на одной из вечеринок Томми, - шутки ради, - столкнул его в плавательный бассейн. Шутка не удалось. Взбешённый Берджи, якобы, заявил, что на этот раз в коллективе его уже ничто, и никто не удержит. Бобби не импонировал тот "звёздный" образ жизни, окружавший теперь его друга, да и сам гитарист был уже не тем человеком, что в бытность "Energy"; их отношения изменились под натиском окружавшего Томми разрушительного беспорядка. Возможно, отчасти так оно и было. Но не стоит забывать и признания самого Бобби, сделанного спустя тридцать лет: "…честно говоря, из-за моих личных злоупотреблений 1976 год мне помнится очень туманно для того, чтобы быть точным при изложении каких-либо фактов"… Но, разумеется, что этот инцидент стал всего лишь катализатором давно назревавшего конфликта. Скорее всего, покидая группу Берджи, в какой-то мере, убегал и от самого себя, отдавая себе отчёт в том, что с его алкогольными симпатиями ему нужно держаться подальше и от Голливуда, и от Томми Болина с его антуражем, сопротивляться которым не хватало сил. И месяца, проведённого в группе, было достаточно для понимания этого.
      "По большому счёту, в глубине своей души Томми всегда оставался ребёнком, - вспоминал 30 лет спустя Бобби Берджи, - Помимо его громаднейшего таланта, он всегда полон любви, юмора, жизни. Во время "Private eyes"-тура (Бобби не принимал участия в туре "Private eyes"; очевидно, это было какое-то единичное выступление - прим.автора), после выступления в Kansas City с "Fleetwood mac", мы, прогуливаясь, вышли из гостиницы и подошли к бассейну, расположенному поблизости. Я стоял, поглядывая вокруг, и наслаждался жизнью - мне было хорошо. Рядом, - справа от меня, у бассейна, - сидели несколько парней из "Fleetwood mac" и потягивали какую-то выпивку. И я, прихлёбывая Big Buzz, смотрел вокруг и думал: чёрт возьми! Как же всё хорошо!… Следующее, что я помню - это то, что я - конечно же, в одежде, - лечу в этот чёртов бассейн… Я гонялся за Томми по всей гостинице, но так и не смог догнать его. Да, я смеялся тогда и не чувствовал никакого раздражения или обиды. Но позже, уже у меня в комнате, выяснилось, что мой бумажник размок. Чёрт!.. Я напился и, к сожалению, завершил всё это погромом в моём номере…"
      Деннис МакКей: "Как- то однажды вечером мы разговорились с Томми, и он сказал мне: "Деннис, я живу играя - точно так же, как люблю играть на своей гитаре. Я люблю играть. Люблю веселиться. Люблю играть и веселиться. По моему мнению, это и есть рок-н-ролл: музыка и веселье…" Он спросил: "Деннис, ты часто веселился по-настоящему - так чтобы "до отключения"? Алкоголь или наркотики?" Я ответил, что когда-то у меня был такой сумасшедший период - я пропьянствовал месяц, или что-то около этого. А он мне в ответ: "А у меня, Деннис, каждая ночь такая. И нам не понять друг друга. Если я завтра умру - значит, я исчерпал свою жизнь. Я повеселился вволю и не переживаю о том, правильно ли это или нет. Для меня всё это несущественно"… Мне отчётливо запомнилась эта беседа - в ту ночь мы вместе работали над созданием песен. Я задал ему несколько личный вопрос, что-то вроде того "Почему ты пьёшь так много? В чём причина?" А он ответил: "А почему бы мне и не пить? Это моя личная жизнь, я так живу, и живу как хочу. И с какой стати это так тревожит тебя? Если тебе это представляется большой проблемой, то мне - нет". Я согласился с ним, но его ответ был похож на "Отстань, Деннис! У каждого своя жизнь". Люди, с которыми он встречался, пили всегда и везде… Каждый раз, когда я выходил с ним, его буквально атаковали женщины... Через пять минут его уже не было... Он отсутствовал часа два - в кровати, иногда, и с двумя женщинами или что-то в этом роде..."
      Спустя 30 лет, на вопрос "Насколько Томми Болин изменился как человек, как личность за период 1970-1976гг., т.е. со времён "Zephyr" - и до "Private Eyes"?" Бобби Берджи ответил: "Томми оставался всё таким же добродушным, весёлым парнем с хорошим чувством юмора. У него была прекрасная семья, с которой он мог разделить и хорошее, и плохое. Он всегда казался очень положительным человеком, но, в то же время, мог выкинуть какую-нибудь глуповатую шутку. Это естественно, что человек, прошедший от городка Боулдера в Колорадо до Лос-Анджелеса должен был бы измениться. Необходимо учитывать и то, что за эти прошедшие шесть лет он должен был измениться и просто как обыкновенный человек. В Лос-Анджелесе на него наиболее определённо повлиял стиль жизни "звезды", который и привёл его к возросшему потреблению алкоголя и наркотиков. Когда в 1970-м я присоединился к "Zephyr", все мы жили в Боулдере. Ещё не прошли времена хиппи. Томми вёл здоровый образ жизни и заботился о своём здоровье. Он не ел мяса. Только рыбу, рис и всякие там витамины. Прежде чем мне удалось обосноваться в Боулдере, я спал на его кровати. Томми и дальше оставался таким же милым парнем, разве что - спустя некоторое время - стал по вечерам курить травку. На мой взгляд, мы были тогда довольно таки невинными ребятами... Во времена "Energy" Томми находился на подъёме энтузиазма и действительно наслаждался игрою на гитаре. Он никогда ничего ни от кого не требовал, ни на кого не давил. И благодаря такому джентльменскому обхождению, с ним работалось очень легко. Он считался с каждым членом группы. Но что было по-настоящему великолепным в "Энергии" - так это та естественность, не напряжённость, с которой развивались наши музыкальные идеи, способности воплощать их в жизнь. И, по-моему, главная заслуга в этом принадлежит Томми с его умением быть ненавязчивым лидером. Рядом с ним было очень комфортно. В течение 1974г., в период "James Gang", он оставался таким же... После его переезда в Лос-Анджелес мы виделись уже не так часто. А затем мы встречались ещё реже. Причина этого заключалась в его занятости. Вероятно, вы скажете, что в Лос-Анджелесе, на этом "празднике жизни", мы начали отдаляться друг от друга, как бы, на личном уровне. Понятно, что, в некоторой мере, так оно и было. К тому времени он стал типичной "рок-звездой", он летал по всему миру с "Deep Purple", или занимался сольным проектом в Лос-Анджелесе. Но между 1975 и 1976гг. с ним что-то произошло. Я уверен, что основная причина этих изменений крылась в лихорадочном образе жизни, который он вёл, в алкоголе и в наркотиках... Я понимаю, что внутреннее напряжение Томми, его внутренний подъём 1975 года, в какой-то мере, были связаны с выпуском "Teaser". Но там было немало и алкоголя с кокаином… В 1976-м общее настроение изменилось: по-моему, это было уже истощение, изнеможение. Я почувствовал эти перемены в Томми. На "Private eyes" его музыка приобретала мрачный аромат. Прекрасная музыка, бесспорно. - Но она несла в себе совершенно противоположный тип энергетики по сравнению с предыдущим годом, по сравнению с "Teaser". Я думаю, героин был причиной этого нового звучания и общей перемены настроений. Хотя я и не так часто встречался с ним в 1976-м, но он оставался, всё же, таким же симпатичным и привлекательным человеком. Я всегда верил в него и очень был рад за него, когда он добился успеха… Честно говоря, из-за моих личных злоупотреблений 1976 год мне помнится очень туманно для того, чтобы быть точным при изложении каких-либо фактов …"
      Одновременно с уходом Берджи группу покидает и басист Reggie McBride. Согласно Томми Болину, уход басиста не стал неожиданностью для группы: "Причина ухода Регги МакБрайда - он записывает альбом с Ван Моррисоном (Van Morrison) в Англии и заказ на проведение этих сессий уже давно был оформлен".
      Лето было отмечено не только работой над новой пластинкой: во время одной из поездок Томми знакомится со швейцаркой по имени Valeria Monzeglio, с которой его, в дальнейшем, связывали достаточно серьёзные отношения.
      Новый, третий состав "Tommy Bolin Band", оформившийся в конце августа 1976г., выглядел следующим образом: Tommy Bolin (вокал,гитара), Norma Jean Bell (саксофон, вокал), Jimmy Haslip (бас-гитара), Mark Stein (клавишные, вокал), Johnnie Bolin (ударные - брат Томми ).
      Марк Стейн - о новом бас-гитаристе: "Jimmy Haslip был очень талантливым молодым бас-гитаристом. Он только переехал на западное побережье из Нью-Йорка. Играл в маленьком клубе в Голливуде. И я повстречался с ним на одной из сессий в Лос-Анджелесе. Мы подружились. И когда Регги МакБрайд оставил "The Tommy Bolin Band" (уже не помню, по какой причине ), я рассказал Томми о Джимми и сказал, что, на мой взгляд, неплохо было бы прослушать его. Томми согласился, и я пригласил Джимми к себе домой, познакомил его с нашим материалом. Через пару дней он пришёл к нам на репетицию. И спустя неделю он уже играл на "Mile High Stadium"…" "Я уже знал немало о Томми и был наслышан о нём задолго до нашего личного знакомства, - рассказывает Джимми Хеслип, - Я был поклонником "Zephyr", у меня были обе их пластинки, я знал, что они из Денвера. У меня был первый сольник Кобхема "Spectrum"… Я знал, что он сменил Джо Уолша в "James Gang", что потом он присоединился к "Deep Purple", когда их покинул Ричи Блэкмор. Я также встречался с музыкантами, жившими в Денвере, и мы часто говорили о Болине и его группе "Energy": с клавишником/гитаристом/вокалистом и песенником Максом Гроненталем (Max Gronenthal), барабанщиками Стивом Фицджеральдом (Steve Fitzgerald) и Бобби Берджи (Bobby Berge), гитаристами Филом Брауном (Phil Brown) и Джоном Лоуери (John Lowery). Я провёл некоторое время в Денвере в 1974-м и играл в местном ночном клубе "Ebbets Field" с группой "Street Punk". Я полагаю, этот клуб полностью или частично принадлежал фирме менеджера Томми - "Feyline", и я знал, что Томми выступает здесь. В то время я жил в Лос-Анджелесе уже около года, - это был 1976-й, - и однажды был представлен Марку Стейну барабанщиком Кермином Эппайсом (Carmine Appice), который и переманил меня в Лос-Анджелес после нашей с ним встречи в Луизиане. Я сделал некоторые записи с Марком для его возможного сольного проекта и играл в "Venice Beach" ( 4H Club on Lincoln Blvd. ) в группе, исполняющей кавер-версии. Однажды мне позвонил Марк и пригласил на прослушивание в группу Томми Болина. Барабанщик Narada Michael Walden и басист Reggie McBride покинули группу после завершения записи альбома "Private eyes" для Columbia Rec. ( на самом деле Walden покинул группу до начала записи альбом ; McBride принимал участие в записи "Private eyes" - прим. автора ), и Томми искал новых музыкантов. И Марк порекомендовал ему меня! Меня прослушивали в студии SIR на Santa Monica Boulevard. Мы поиграли немного, я выучил несколько мелодий из "Private eyes"… С нами играл тогда брат Томми - барабанщик Джонни Болин ( Johnnie Bolin ). Кажется, в течение ещё нескольких дней мы репетировали исполнение всех номеров из "Private eyes" и нескольких - из "Teaser""…
      К периоду формирования нового состава относятся и разговоры относительно прихода в группу Роберта Планта ( Robert Plant ) - вокалиста "Led Zeppelin".
      1 августа отмечали 25-летие Томми Болина. Вспоминает Патти Стейн (Patty Stein), жена клавишника группы: "Томми всегда как-то по-особому относился к нашему сыну Ричу, да и Рич любил его. Между ними, казалось, существовала какая-то связь. В подарок Томми ко Дню рождения мы купили серьгу с вкраплённой бриллиантовой звездой. Все сели в лимузин и отправились на концерт. Томми усадил Рича к себе на колени. Я дала купленную серьгу сыну, чтобы он и вручил её имениннику. Томми открыл футляр, увидел подарок - и подарок понравился ему. Он поблагодарил нас, а Рич произнёс: "A star for a star" - "Звезда для звезды", что показалось мне тогда невероятным: ведь Ричу было только 10 лет. Я ещё подумала тогда: "Ого! Насколько же это верно…" Томми был счастлив. Рич часто вспоминает об этом случае. И когда Томми умер, его мать, Барбара, передала мне одно из его ожерелий с тем, чтобы я отдала его Ричу. И он до сих пор хранит его и дорожит им". На групповой фотографии, сделанной дома у Болина, с гостями, рядом с ним - Карен Алибарри.
      После трёх недель репетиций новый состав дебютировал 29 августа на стадионе "Mile High Stadium" (Denver, CO). Маrk Stein: "… конечно, памятен мне концерт на "Mile High Stadium" в Денвере (Колорадо) перед 50 тысячной аудиторией, когда мы выступали перед Питером Фремптоном (Peter Frampton). Питер находился тогда в зените своей карьеры с альбомом "Frampton Comes Alive", так что мы находились в прекраснейшей компании компания. Это выступление стало особенным для меня ещё и потому, что после моего соло на клавишных стадион устроил мне продолжительную овацию, скандируя моё имя. Помню, на меня нахлынуло такое фантастическое ощущение восторга: оказалось, что у меня ещё столько поклонников, несмотря на то, что дни "Vanilla Fudge" оставались далеко позади… " "Это была молодая, голодная группа. Мы были всецело поглощены исполняемой нами музыкой. И Томми это нравилось - то, что мы не были отполированными ветеранами, что у нас было сырое, живое и свежее звучание" (Дж.Хаслип). Первым отделением выступали "Tommy Bolin Band"; вторым - группа Гари Райта (Gary Wright ; ex-"Spooky Tooth"), в которой как раз тогда выступал Tom Stephenson - старый коллега Болина по группе "Energy" ; третьим, заключительным - группа Питера Фремптона, в которой тогда же играл басист Stanley Sheldon - в прошлом коллега Болина по "Energy". Джимми Хаслип: "Нашим первым выступлением стал концерт на Mile High Stadium в Денвере; мы выступали первым актом, предваряя группу Гари Райта (Gary Wright and "The Dreamweaver"), "The Steve Miller Band" и Питера Фремптона (Peter Frampton), перед 60 тысячами зрителей ! Потрясающая вещь - после выступлений перед аудиторией в 80 человек в клубе на Venice Beach!" Несмотря на триумфальность концерта, у Стенли Шелдона сохранилось весьма грустное, но примечательное воспоминание о той встрече с Томми Болиным. После концерта, во время дружеского разговора наедине, Томми не выдержал и сломался. Он разрыдался - его группа не смогла достичь коммерческого уровня конкурирующего Питера Фремптона: "Это глубоко личное. Томми и я - мы встретились в гримёрной с глазу на глаз. Томми очень болезненно воспринял тот факт, что ему приходится "разогревать" публику для нас (т.е. для группы Питера Фремптона). Мой кузен, Том Стефенсон (бывший коллега Болина и Шелдона по "Энергии") находился здесь же - он играл с Гари Райтом (Gary Wright). "Tommy Bolin Band" выступали первыми, затем - группа Гари Райта, с моим кузеном в составе, а потом - мы. Почти вся "Energy" была здесь, за исключением Бобби Берджи, и - я уверен - он должен был быть где-то здесь, по близости, на стадионе. И Томми… Он по-настоящему плакал… Мы прогуливались с ним за кулисами, - и он неожиданно сломался… Мы обняли друг друга, я начал утешать его… Томми хотел быть "Первым Номером", "Красной Строкой". Но тогда "Первым Номером" оказался Питер Фремптон - и это сразило его… довело до слёз… Но я не думаю, что это унижает его. Он был Великим Музыкантам".
      Ходят слухи, что, якобы, тогда, в Денвере, состоялся джем при участии Болина и Фремптона, но Стенли Шелдон отрицает это. В кругах коллекционеров циркулирует видеозапись концерта, но качественной аудиозаписи, кажется, нет.
      18 сентября Томми Болин вместе со своим окружением на Боинге 727 "Американских авиалиний" вылетел из Лос-Анджелеса в Олбани (Albany), штат Нью-Йорк. Выступление, намеченное на 19 сентября, должно было стать первым в предстоящем трёхмесячном туре в поддержку его нового сольного альбома. Казалось, успех близок и несомненен. Но Томми был напряжён и находился не в лучшем расположении духа.
      Новая программа представляла материал обоих альбомов и не содержала сольных работ других участников группы. Менеджмент группы (во главе с Барри Феем) и "Columbia Rec." фокусировали основное внимание на Томми Болине - как на "рок-звезде". Короткое время, отведённое "открывающей" группе, нужно было заполнить до максимума сольным материалом самого Болина. Всё "инородное" исключили. И учитывая сложившиеся условия, вряд ли можно было особо сожалеть об этом. Теперь группа выступала, как правило, перед большими аудиториями, и интимные, несколько "камерные" композиции типа "Delightfull" Уолдена и стейновской "I fell in love" очевидно теряли бы свою выразительность. "Особенно мне нравились "Wild dogs", "Homeward strut"" (Марк Стейн).
      Новая звукозаписывающая компания Болина, Columbia Rec., принялась активно рекламировать Томми и представлять его как наследника Хендрикса, "нового Хендрикса" и т.п. Несомненно, они приложили значительные усилия, направленные на продвижение подопечного. Кроме того, в качестве задатка была выплачена большая сумма, а альбом "Private Eyes" записывался в одной из лучших студий мира при практически неограниченном бюджете. И вот сейчас, когда начиналось новое турне, всё что оставалось сделать Болину - так это проявить себя перед широкой публикой в максимально-возможной полноте. А сложным это не казалось. Сомнений, относительно таланта и потенциала не возникало. К тому же, "Tommy Bolin Band" открывали выступления "Blue Oyster Cult", находящихся в ту пору на пике успеха и собиравших внушительные аудитории. Томми был знаком с музыкантами "Blue Oyster Cult": во время его выступлений в составе "James Gang" эта группа открывала их выступления. Короче говоря, по всеобщему мнению, звукозаписывающая фирма, Columbia Rec., обеспечила Томми и его группу прекрасным шансом прорыва к широкой аудитории. Дело оставалось за ним. Но у Томми Болина оставалась всё та же проблема: "Просто ещё одна небольшая вечеринка. Я могу позволить себе немного расслабиться, пока не началось турне…" Как только авиалайнер оторвался от взлётной полосы Лос-Анджелеса, Томми обратился к своему гастрольному менеджеру Гари Харту (Gary Hart): "Гари, сделай мне двойную порцию джина с тоником…"
      Вследствие большой заинтересованности в группе Томми Болина, "Columbia Records" планировала сделать запись нескольких выступлений для радио. В плане записи значились и два выступления в Олбани 19 и 20 сентября, в зале Albany Palace Theatre (Albany, NY). Кроме того, предполагался сбор материала для официального концертного альбома.
      19 сентября выступлением в зале Albany Palace Theatre (Albany, NY ), "Tommy Bolin Band" открыли второе турне по США ( длившееся с 19 сентября по 30 октября 1976г.: до 30 выступлений (их точное количество установить сегодня трудно)). Концерт 19 сентября записывался для "King Biscuit Flower Hour". "Узнав, что "King Biscuit Flower Hour" собираются нас записывать, мы испугались немного, но это придало своеобразное возбуждение нашему первому выступлению" (Дж.Болин). Кроме того, велась многоканальная 16-дорожечная запись для возможного концертного альбома. На сегодня это одна из двух известных сохранившихся многоканальных концертных записей Томми Болина (вторая - злополучный концерт в Токио в составе Deep Purple 15 декабря 1975г.). Но ему и здесь не повезло. С самого начала всё не заладилось. Мотивируя тем, что "Tommy Bolin Band" - просто открывающая концерт группа, им не была предоставлена возможность предварительной настройки оборудования. Хотя, это и представляется довольно странным: ведь в тот вечер должна была проводиться многоканальная запись их выступления. Аппаратура не была настроена должным образом, и в течение выступления неоднократно возникали серьёзные технические проблемы. Несмотря на серьёзную поддержку Columbia Rec., на предоставленную возможность радиотрансляции, "Тоmmy Bolin Band" всё ещё находились в категории "группы разогрева" и зависели от чужой, посторонней им команды звукового обслуживания. В результате - всё приходилось настраивать и подстраивать прямо по ходу выступления. Так, во время исполнения открывающей концерт "Teaser" гитара "пропадала" в течение первой половины песни. Когда справились с этим - оказалось, что гитара не настроена. С самого начала имели место проблемы с обратной связью - фидбеком. "Excuse the feedback !… I'm trying to !…" - обращался Томми к зрительному залу, пытаясь извиниться за не устраняемый эффект т.н. "обратной связи". Звук был чрезвычайно громким, создавая помехи для микрофонов. Болин нервничал, что сказывалось на общей динамике. Публика медленно, но "заводилась". В довершение всех неприятностей, в тот же вечер им доказали ещё и то, что они в зависимости не только у посторонней команды звукового обслуживания. Им попросту не дали доиграть выступление: его "обрезали", включив освещение в зрительном зале.
      Именно тогда (случайно или нет), когда группа достигла пика в заключительной расширенной версии "Post Toastee", во время соло Болина, в зале неожиданно включили свет. Зал наполнился светом. Болин был ошеломлён. Джонни Болин (Johnnie Bolin), барабанщик "Tommy Bolin Band", так вспоминает об этом инциденте: "Когда-то "Blue Oyster Cult" открывали концерты "James Gang", в составе которых выступал Томми. И между ними существовало соглашение: вы (т.е. "Blue Oyster Cult") можете играть 60 минут; но если вы будете играть 65 или 70 минут - ничего страшного - играйте; конечно, не затягивайте на два-три дня, но и мы не будем следить за вами с секундомером в руках. И, насколько я понимаю, Томми считал, что негласно это соглашение всё ещё действует применительно и к нему. Мы отыграли 50 минут, и это случилось посредине "Post Toastee", в самый крутой её момент - в зрительном зале внезапно зажглось освещение. Мы быстро сориентировались, сымпровизировали и "свернули" наш заключительный номер. Но мы не играли дольше, чем обычно. Люди в зале оглядывались, недоумевая, и спрашивали друг друга: "Что произошло? Что-то случилось? Пожар?…" Мне никогда не доводилось бывать на концерте, где свет в зале зажёгся бы ещё во время выступления группы. Мы завершили выступление. Томми быстро поставил свою гитару и бросился в гримёрку к "Blue Oyster Cult"..."
      Ещё не смолкло эхо финального аккорда, как Томми, бросив, - чудом не разбившуюся, - гитару в стойку, ринулся в гримёрую хэдлайнеров. Их тур-менеджер пытался задержать Болина: "Вам нельзя входить сюда!" Томми, оттолкнув его в сторону, вошёл в комнату. "Когда вы выступали с "James Gang"… - Вы помните такую группу: "James Gang"? - Так вот вы играли тогда по 60 минут. Иногда, вы играли и по 65 минут. Но поступали ли мы когда-либо подобным образом по отношению к вам?" - "Blue Oyster Cult" молчали. Томми развернулся и вышел.
      Выступление получилось сравнительно коротким - 45-46 минут. Ходили даже слухи об умышленном саботаже. Для коммерческой реализации в виде концертного альбома полученный результат был неприемлем.
      На следующий день, 20 сентября, "Tommy Bolin Band" должны были дать повторный концерт в том же зале, Albany Palace Theatre. Томми проснулся поздним утром (но, по его меркам, всё же достаточно рано). После неудачного выступления предыдущим вечером, - на которое возлагались большие надежды и которое, к тому же, записывалось, предположительно, для возможного концертного альбома! - он долго не мог успокоиться и уснуть. Но вечером концерт удался. Выступление 20 сентября, - как и предыдущее, 19 сентября, - записывалось для радиотрансляции. Сохранилась запись, официально изданная "Архивами Томми Болина" на компакт-диске под названием "The Tommy Bolin Band: Albany, NY 9/20/1976".
      Объективно говоря, несмотря на присутствие в новой версии "Tommy Bolin Band" явных новичков в мире "большой музыки", группе удалось восстановить уровень выступлений первого состава, когда рядом с Томми играли такие звёзды, как Уолден и МакБрайд. Хаслип оказался крепким фанковым басистом, уверенно чувствовавшим себя и в прогрессивном фьюжн, хотя и без той выставленной напоказ эффектной броскости, присущей его предшественнику МакБрайду. Его "ударный" (percussive), колкий стиль, вероятно, более подходил для рок-группы. А не слишком замысловатая манера игры младшего Болина привнесла в звучание группы тяжёловесную прямолинейность, более подходящую рок-группе, и казалась более привлекательной для широкой рок аудитории (учитывая то, что благодаря серьёзной поодержки "Коламбии" группа получила доступ к более масштабным залам и аренам). Хотя, стиль игры Джонни Болина, конечно же, не был таким виртуозным, как у Уолдена. Определённо, с новым составом Болин сфокусировался на хард-роке.
      "Tommy Bolin Band" выступали первым отделением у более именитых коллег: согласно сохранившимся плакатам - Robin Trower, "Rush", "Blue Oyster Cult". "Я фактически помню, как мы несколько раз выступали перед "Rush", - вспоминает Джимми Хаслип, - Прекрасные парни; мы несколько раз поиграли вместе на сцене. Они был очень дружелюбны! Я также припоминаю "Pure Prairie League", "Redbone" и "Riders of the Purple Sages". Эти держали себя достаточно прохладно и высокомерно по отношеню к нам… Мне кажется, что тогда кружилось вокруг много различных групп, множество концертов, совместных выступлений… У нас была прекрасная заботливая сопровождающая дорожная команда - а это так важно. Ведь они всегда так усердно трудятся ради того, чтобы вы чувствовали себя комфортно и не испытывали неудобств..." "Это может показаться смешным, - вспоминает Марк Стейн, - но я помню, как во время гастролей, где-то в Новой Англии, мы с Томми и Джимми Хаслипом ранним-ранним утром, пьяные, пытаемся войти в гостиницу. Мы походили на компанию студентов. Томми и Джимми смеялись так, что, наверное, едва не написали в штаны. Я и Джимми были уже на втором этаже и смотрели вниз, на Томми, который действительно был пьян, что называется, в стельку… Я связал воедино несколько шарфов, закрепил на балконе, и бросил свободный конец Томми. Он ухватился за него и начал раскачиваться, а я принялся визжать что было сил… А было что-то около 4 часов утра. Вокруг было тихо, как в церкви. И мои вопли эхом отдавались по всем коридорам, в то время как Томми истерично хохотал, качаясь на связке из шарфов, а Джимми кричал, вторя мне, и ржал, как обезумевший… Я не помню, чтобы кто либо пытался нас остановить… служба безопасности там, кто-то из жильцов или кто-то в этом роде… Очевидно, боялись связываться с тремя сумасшедшими… Вскоре мы успокоились и отправились по кроватям спать..."

21 сентября выступали в Willimantic, CT в зале "Shaboo Inn".
Выступление 22 сентября в зале "Northern Lights Recording Studio" (Maynard, MA) записывалось для радиотрансляции, и в конце 90-х было официально опубликовано на CD "The Tommy Bolin Band: Live At The Northern Lights Recording Studio September 22, 1976".
24 сентября - Chicago, IL.
26 сентября - Rapid City, SD.
29 - 30 сентября - "My Fathers Place", Roslyn, NY.

      "Нам очень повезло тогда: менеджмент группы пригласил нас остаться ещё для повторного выступления в тот же вечер, так как не все билеты на концерт были распроданы, а мы, к тому же, очевидно являлись большими поклонниками Томми и во время выступления интенсивно подбадривали и его, и всю группу…<...> … превосходное выступление. Если не ошибаюсь, Томми прибавил к своему арсеналу новую гитару - Ibanez Destroyer," - делятся воспоминаниями очевидцы о выступлениях в "My Fathers Place".
      Уже незадолго после начала тура коллектив начал испытывать финансовые трудности: содержание группы, проведение турне обходилось слишком дорого. Возросло напряжение между группой и менеджментом. А к этим проблемам добавлялась старая проблема Болина: алкоголь и наркотики. Вследствие этого продвижение группы тормозилось. Возникли и межличностные трения внутри коллектива. Великолепные концерты сменялись посредственными. Иногда, поведение гитариста становилось непредсказуемым. Отзывы и комментарии прессы были неоднозначны. Тур был сложным и напряжённым. С 19 сентября по 10 октября концерты проходили практически чуть ли не каждый день:

1 октября - Dover, NJ.
2 октября - "Tower Theatre", Philadelphia, PA.
3 октября - Youngstown, OH.
4 октября - "Cleveland Agora", Cleveland, OH.
5 октября - "Ford Auditorium", Detroit, MI.
6 октября - Akron, OH.
7 октября - Cincinatti, OH.
8 октября - Milwaukee, WS.
9 октября - Columbus, OH.
10 октября - St. Louis, MS.

      "Он всем улыбался, но не мог уснуть без таблеток или алкоголя, - рассказывает Valeria Monzeglio, постоянная девушка Болина в течение последних 4-х месяцев его жизни, - Он казался совершенно выбитым из колеи после каждого разговора со своим менеджером. Никому не платили вовремя. Он постоянно жаловался на то, что приходится делать всё практически одному и отвечать за всё одному. Я не знаю, где он брал наркотики. Каждый вечер он уходили с новыми люди".
      Судя по воспоминаниям, нервы Болина были на пределе. Он перестаёт доверять менеджменту. Karen Ulibarri: "Не было объяснений тому, почему он постоянно был без гроша в кармане. Ведь не было никаких причин для этого. Он хотел нанять людей, которые бы заботились о нём". До разрыва с Болиным весной 1976г. Карен долгое время занималась его финансовыми делами и, очевидно, представляла суть происходящего. Но менеджер группы, Barry Fey, настаивает: Болин хронически испытывал финансовые трудности потому, что его расходы на музыкантов группы были громадными, и за неделю на группу уходило от 8 до 10 тысяч долларов; да, "Columbia Records." Инвестировала большие деньги, но всему хорошему когда-то приходит конец и т.п.
      Журнал "Rock" в статье, вышедшей уже после смерти Болина (январь 1977г.) дал такое его описание: "Томми Болин вошёл в офис "CBS", размещённый в монолитном сером здании на 6 Авеню. "Все американская звезда" (All-american star) был одет в джинсы, футболку, кожаный пиджак и в туфли на высокой платформе; в длинных тёмно-коричневых волосах проблёскивали золотые крашеные пряди. И - тёмные очки, которые он так и не снимал за всё то время, которое пробыл в офисе. Он улыбнулся, обменялся рукопожатиями, резко опустился на стул и устало сослался на недосыпание. Прокашлявшись, прочистив горло, он извинился за хрипоту, которая поначалу больше походила на карканье. Томми объяснил это концертными выступлениями: "Я потерял голос, и доктор даже приказал мне неделю не говорить". Но согласился дать интервью. Не снимая солнцезащитных очков.
      Становится всё более очевидным: Томми Болин живёт типичной, в расхожем понимании этого слова, самодовольной рок-н-ролльной жизнью. Но - в несколько странной претенциозной манере. Ещё один парень, чей талант позволил достичь определённого статуса и пожинать плоды успеха: наркотики, секс, деньги, светские тусовки и игра с лучшими музыкантами. По существу, Томми Болин - гедонист до мозга костей, для которого жизнь - одно сплошное развлечение (насколько деньги позволяют). Типичный рок-жокей..."
      Далее в интервью, затрагивая текущую деятельность бывших коллег по Deep Purple, Томми заявляет о Гленне Хьюзе следующее: "…он вернулся в Лос-Анджелес и уединился с Линдой Блер (laying back in LA, going out with Linda Blair!)". Что здесь: каламбур, намёк на какую-то действительную связь Хьюза с одной из прошлых подруг Болина, актрисой Линдой Блер, или же более грубый, полный затаённой досады выпад-намёк в сторону Karen Ulibarri - бывшей многолетней подруги, оставившей Болина весной 1976-го, сошедшейся с Гленном Хьюзом и ставшей позднее его женой?..
      Далее "Rock" характеризует новый альбом Болина "Private eyes" как "…крепкий замес, получше чем "Teaser", поскольку целиком записан именно группой, а не сессионными музыкантами, и представляет зрелый артистизм Болина". На прощание журналист спросил у гитариста: "Вы знаете о том, что носите репутацию человека, ведущего богемный образ жизни (raver)?" "Да, я знаю об этом," - ответил Болин, оскалясь в улыбке. "Так, значит, вас можно охарактеризовать, как "Мистер наркотики, секс и развлечения""? Томми, немного смешавшись: "М-м-м… Да…" И добавил, хохотнув: "Думаю, что да!…"
      Steve Carrellas, бравший интервью у Томми Болина примерно в этот период, так описывал встречу спустя двадцать лет. После того, как Стив с товарищами прибыл в гостиницу на Бродвее, где расположился Болин, их встретил гастрольный менеджер Гари Хард, и проводил, - к их удивлению, - в бар. Там и встретили Томми Болина. "Помнится, у него был болезненный, нездоровый вид и у него уже была выпивка. Но выглядел он совершенно трезвым и здравомыслящим. Томми попросил: "Гари, проверь, принесли ли ко мне в комнату выпивку". И обратился к нам: "Ребята, не хотите ли чего-нибудь?" - Ребята вежливо отказались... Микрофоны были установлены; Гари Харт и Джонни Болин расположились на краю дивана. Разговор в течение интервью касался всей протяжённости музыкальной карьеры гитариста: от начального этапа - до Deep Purple. "Мне запомнилось, насколько он казался увлечённым тем, о чём мы с ним говорили. У него оказалась очень хорошая память. Он не скучал с нами и, насколько я понимал, чувствовал себя комфортно. И если кто-то из нас хотел уточнить какой-то определённый момент из его музыкальной биографии и хотел узнать об этом периоде поподробнее - в таком случае, он был рад поговорить подробнее и рассказать что-то новое. Чувствовалось, что он наслаждается своей работой и нашей беседой о музыке". Это обширное интервью транслировалось коротковолновой студенческой радиостанцией WRPI в еженедельной часовой музыкальной передаче "Spotlight". Восстановленная запись интервью выпущена "Архивами Томми Болина" на компакт-диске "Tommy Bolin. 1976: In his own words", представлявшем компиляцию различных интервью с музыкантом.
      В тот же день, после интервью, из Филадельфии позвонил Арт Коннор (Art Connor) и сообщил о предстоящих, - в течение ближайших двух недель, - концертах "Tommy Bolin Band" в этом городе.
      В Филадельфии, 2 октября, Томми дал обширное интервью журнал "Drummer" (интервьюировавшему его в январе 1976г. во время гастролей с Deep Purple и опубликовавшему это большое интервью, как тематически посвящённое Deep Purple). Но, наряду с массой интересных фактов и историй, поведанных тогда Болиным, он то и дело обращался к теме наркотиков, приводившей интервьюировавшего в замешательство. "Я был шокирован. По молодости, я не совсем был уверен в том, правильно ли я понимаю то, о чём он говорит. Но когда я это осознал, я просто начал подыгрывать ему… Люди спрашивали меня относительно состояния рассудка Томми во время нашего интервью. Но вы можете сами услышать это: он был очень предупредителен, внимателен; говорил членораздельно и внятно… А относительно того, что там происходило внутри него, в его личной жизни - этого никто не знает…" (интервью издано на CD "Tommy Bolin. 1976: In his own words"). Вечером того же дня, 2 октября, группа Томми Болина отыграла 41-минутное выступление в филадельфийском зале "Palace".
      Сквозь взлёты и падения "Private eyes"-тур подходил к завершению. Личные проблемы Болина возрастали. Уровень продажи альбома не оправдывал возлагаемых на него надежд. Болина не покидало тревожное чувство, что "Columbia Records" постепенно охладевает к нему и теряет начальный энтузиазм. Группа начала терять уже утверждённые запланированные концерты. Концерты отменялись. Иногда - из-за погоды. Иногда - из-за последствий разгульного образа жизни Томми, из-за постоянных "вечеринок". Возникли проблемы с менеджментом: Болин перестаёт доверять ему. На некоторых концертах заметна усталость Болина как вокалиста. До "Tommy Bolin Band" он не выступал на сцене в качестве основного вокалиста, а в первом составе группы часть вокальной нагрузки принимали Марк Стейн и Нарада Майкл Уолден, исполнение которых давало возможность передохнуть неокрепшим голосовым связкам Болина. Теперь же, в ходе каждодневных выступлений, при отсутствии нормального отдыха (и после неумеренных алкогольных возлияний и бессонных ночей) его голос давал сбои и петь, иногда, было трудно. Томми не выдерживал концертной гонки, и дальнейшее предприятие становилось рискованным. Одним из таких неудачных выступлений стал концерт 4 октября в зале "Cleveland Agora" в Кливленде ( Cleveland, ОН ). Хаслип и Стейг настаивают, что оба пытались воздействовать на Болина и уговаривали его оставить разрушительный образ жизни. И в октябре им это, кажется, частично удавалось. Выступления стали энергичнее, а гитарные соло, применительно к каждому из выступлений, - более оригинальными, своеобразными. Казалось, и ощущение рутины отступило. Но если Томми удалось отказаться от эпизодических "расслаблений" при помощи героина, то перед алкоголем он оказался совершенно бессилен; алкоголь изматывал его, доводил до оцепенения.
      Но в группе наметились противоречия и иного рода. Если Хаслип оказался превосходным компонентом, как для группы, так и для Томми, то в оценке Джонни Болина не все были однозначны. Сам Джонни утверждает, что главным его оппонентом стала Норма Джин Белл, критично относившаяся к его манере игры, что, в конце концов, и вынудило его подать заявление об уходе "по собственному желанию". Но он и сам чувствовал: ему тяжело играть с басистом (хотя, сохранившиеся записи их выступлений, кажется, совсем не подтверждают этого: группа звучит монолитно, спаянно). Сказывалась и усталость: в октябре группа выступала практически каждый день и в разных городах. Последнее, 18-е, выступление Джонни Болина в составе "Tommy Bolin Band" состоялось 10 октября в Сент-Луисе (St.Louis, MS).
      Перед уходом из группы Джонни написал глубоко личное и искреннее письмо брату, в котором объяснил причины принятого решения. Спустя 20 лет, он так рассказал о случившемся: "Джимми Хаслип был учеником Джако Пасториуса (Jаcko Pastorius). Он был очень, что называется, продвинутым, прогрессивным музыкантом. Для своих 22 лет я был хорошим барабанщиком, но когда начинал играть Джимми - я мог играть только прямолинейные 4/4 (straight 4/4 time). Уровень его игры был выше и я просто не мог тягаться с ним. Норма Джин Белл привыкла работать с такими великими барабанщиками, как Майкл Уолден; кроме того, ранее она работала в группе Фрэнка Заппы. Я играл правильно, но не настолько высокотехнично, как она к тому привыкла. Моя игра не соответствовала тому, что она привыкла слышать и, я думаю, это и стало причиной нашего расставания. Если вы прослушаете любую из сохранившихся записей наших выступлений - вы убедитесь, что я делал всё правильно, я был "в форме", и всё было прекрасно. Но она, вероятно, хотела слышать нечто более комплексное, более сложное - в духе того, что она привыкла слышать, в частности, от Майкла Уолдена. И вот тогда в группу пришёл Марк Крейни (Mark Craney). Я не знаю, что там она думала о нём, как о музыканте, но он - великолепный барабанщик".
      Замену Джонни группа нашла в лице Марка Крейни ( Mark Craney ), уроженца Sioux Falls (South Dakota). Его знал и Макс Гроненталь, который и предложил ему присоединиться к "Tommy Bolin Band". Марк был опытным музыкантом, работавшим с "Jethro Tull", Eric Burdon, "Tower of Power", и стал мощным козырем для группы. Его игра произвела большое впечатление на бас-гитариста, и им быстро удалось составить монолитную сплочённую ритм-секцию, маневрирующую в ритмах будь-то прогрессивного рока, джаза, хард-рока - и умеющую свести всё это в единый формат. Прослушивания проходили в голливудской студии "Pirate Sound".
      Пребывание в группе Марка Стейна также подходило к концу. У него окончательно расстроились отношения с менеджментом. Он осознавал, что дальше так продолжать нельзя, что нужно остановиться и дать возможность Томми Болину подлечиться: лечь в специальную клинику, серьёзно заняться очищением и восстановлением организма и т.п. Но такие стремления не находили поддержки у руководства. По словам самого Марка, он уже не мог больше видеть, как Томми убивает сам себя. По завершении прослушивания Марка Крейни в "Pirate Sound" Стейн покидает группу. Но Марку Стейну удалось сохранить крепкие дружеские отношения с Томми, а после смерти гитариста - узы дружбы связали его и с семьёй Болина. М.Стейн: "С Томми меня связывала глубокая личная дружба. И было бы нечестно говорить, что у него не было проблем, связанных с наркотиками и алкоголем. Я не пытаюсь декларировать, будто бы я пытался, якобы, "спасти его", сделать из него трезвенника и т.п. - Но я действительно пытался на него повлиять хоть как-то… К тому же, из-за произошедших изменений в менеджменте группы я чувствовал себя не совсем комфортно. Мне не хотелось больше видеть всё то, что происходило вокруг меня. И я просто решил уйти. Томми звал меня назад в группу за день до своей смерти. Мы по-дружески поговорили с ним около часа… О том, что нам следовало бы собраться ещё раз, когда он возвратится в Лос-Анджелес и т.п. Но когда мы попрощались, у меня не было никаких хороших и тёплых чувств. Мне было очень грустно". Джимми Хаслип: "Я не припоминаю всех подробностей ухода Джонни Болина, Марка Стейна… Кажется, Марк покинул группу в то же время, когда к нам присоединился Mark Craney… Кажется, мы репетировали немного в студии "Pirate Sound"... Но мне кажется, это было ещё при Марке Стейне... Тогда же его сменил Max Gronenthal и мы отправились в турне…"
      Марка Стейна заменил старый приятель Томми и бывший коллега по "Energy" - Макс Гроненталь (Max Gronenthal). Уроженец Небраски, Макс Гроненталь впервые повстречался с Томми в Омахе (Omaha, Nebraska) в конце 1971г., когда тот работал с "Energy". В начале 1973 Гроненталь присоединился к составу "Энергии", который стал последним, заменив в одном лице и вокалиста Джеффа Кука (Jeff Cook) и клавишника Тома Стефенсона (Tom Stephenson). Позже Макс работал как сессионный музыкант для Рода Стюарта, Элтона Джона, а в 1985г., под псевдонимом Max Carl, он ввошёл в состав популярных "38 Special". Макс Гроненталь так вспоминает о встрече с Томми и о его предложении принять участие в группе: "Мы буквально столкнулись на углу в Лос-Анджелесе, и Болин предложил мне поиграть с ним..." Джимми Хаслип: "Max Gronenthal был очень плодовит как автор песен и тесно сотрудничал с Томми. Для меня была очевидной их мощная стилистическая комбинация, к тому же, с давних пор они очень хорошо знали друг друга. Мы начали репетиции в голливудской студии "Pirate Sound" с новым барабанщиком Марком Крейни (Mark Craney); вскоре группу покинул Марк Стейна, и его заменили Максом Гроненталем. Мы отыграли несколько репетиций и добились отличного, сплочённого звучания всей группы. По-настоящему великолепное время! Все были возбуждены предстоящими выступлениями, совместной игрой. Томми был увлечён и намеревался сделать запись, которую - как он сказал мне - хотел озаглавить "Gotta Dance"… Концертный сэт-лист включал такие песни, как "Marching Powder", "Teaser", "People, people", "Wild dogs", "Post toastee", "Homeward strut", "You told me that you loved me", "Shake the Devil" и "The grind". Я не помню точного концертного репертуара, но, определённо, эти песни мы играли на репетициях".
      Сохранилась студийная демонстрационная запись под упомянутым Хаслипом названием: "Kid Shuffle / Gotta Dance". Хотя, точный состав группы, записавшей её, неизвестен. Возможно, запись была сделана ещё до прихода Хаслипа, т.е. при участии бас-гитариста Reggie McBride (тем более, что она присутствует на бутлегах в рамках "Private eyes demos"). В кругах коллекционеров циркулирует запись песни "Long and winding road", на которой, якобы, на клавишных играет Марк Стейн, на гитаре - Томми Болин, а поёт Дэвид Ковердейл. Но сам Стейн отрицает возможность присутствия Ковердейла и Болина на этой плёнке: "Моё единственное воспоминание, связанное с этой песней, относится к началу 70-х, когда я делал аранжировку и запись этой песни для своего сольного альбома. Я работал с лос-Анджелесской студийной группой. Позже эта запись вышла как сингл. Так что ни Томми, ни Ковердейл не принимали никакого участия в этой записи".
      Так было ли что-то записано осенью 1976 года для нового альбома? - Дж. Хаслип: "Ничего, в действительности, не было, кроме идеи относительно записи " Gotta Dance"! Я знаю, что мы джемовали, и Томми мог бы с уверенностью сказать, что мы готовы записать нечто. Особенно - с таким убойным барабанщиком, как Mark Craney, с Нормой Джин Белл, с ветераном группы Томми и чрезвычайно талантливым клавишником и певцом Максом Гроненталем - высокий уровень, сыгранность музыкантов были убедительными и надёжными..." Согласно воспоминаниям бас-гитариста, студия для записи альбома не заказывалась, и никаких обсуждений на этот счёт не проводилось. "Мы только знали, что в скором времени, по завершении тура, должны приступить к работе над новыми студийными записями".
      Остаётся открытым вопрос: принимал ли Болин участие в записи второго альбома канадской группы "Moxy"? На сайте "The Tommy Bolin Archives" указано, что это - широко распространённое недоразумение, Болин не принимал участие в записи второго альбома. В 1999г. японская фирма "Teichitsu Entertainment" выпустила компиляцию "The Ultimate Deep Purple: Fire, Ice & Dynamite. Vol.1" с композицией "Wet Suit" со второго альбома группы "Moxy" - "Moxy II"(1977), на которой, якобы, записана партия гитары Болина. Гитарист "Moxy", Earl Johnson, в одном из интервью дал по памяти чёткий перечень песен, в которые вошли партии соло гитары Болина; все они - с первого альбома. О записи каких-то других композиций ничего не говорилось. Кроме того, он подчеркнул, что никогда лично с Болиным не встречался. В записи первой пластинки Болин принял участие по случайности: просто работали по соседству, в одной студии; Болину предложили работу - он согласился; отработал - ему заплатили (кстати, вместе с ним в записи той пластинки принимал участие и старый товарищ, коллега по "Energy" - клавишник Tom Stephenson). Дело было в апреле 1975г., во время работы над "Teaser". Очевидно, что если бы его - уже неслучайно - пригласили для работы над второй пластинкой, то, вероятно, они бы встретились в студии. Вряд ли было какое-то целенаправленное продолжение сотрудничества. Но, возможно, "Wet Suit" одна из "отбракованных" композиций, не вошедших в первый альбом? Но Earl Johnson о такой песне не упоминал. Тем более, что "Moxy" приступили к работе над вторым альбомом спустя два месяца после реализации первого одноимённого альбома летом 1975 года. А в это время, - осенью 1975-го, - Болин работал в Англии над сведением "Teaser"; с октября - репетиции с "Deep Purple"…
      В начале октября 1976г. новый, четвёртый состав "Tommy Bolin Band" представлял: Tommy Bolin (вокал, гитара), Norma Jean Bell (саксофон, вокал), Jimmy Haslip (бас-гитара), Max Gronenthal (клавишные, вокал), Mark Craney (ударные). С двумя новыми музыкантами в составе группа продолжала гастроли. Выступали в качестве сопровождающего коллектива у более именитых звёзд. Их первый концерт состоялся 16 октября в Санта-Монике (Santa Monica, CA).

16 октября - Santa Monica, CA.
25 и 26 октября - "Paramount Theater", Seattle, WA.
28 октября - Tacoma, WA.
29 октября - Seattle, WA.
30 октября - "Tacoma National Guard Armory", Tacoma, WA.
3 ноября - "Douglas Hall Fairgrounds", Roseburg, OR.
4 ноября - "Medford Armory", Medford, OR.

      Джимми Хаслип: "Самым запоминающимся выступлением для меня стал концерт в Денвере на High Mile Stadium! Кроме того, мне запомнились выступления: в Сиэтле в "Paramount Theatre" и в Вашингтоне - как очень хорошие; в чикагском "Aragon Ballroom" с Риком Дерринджером (Rick Derringer Band) и наш последний концерт в Маями в "Jai Alai Center" с Джеффом Беком (Jeff Beck) и с группой Яна Хаммера (Jan Hammer Group) - как великолепные!"
      При таком положении вещей, когда сделать настоящий прорыв всё никак не удавалось, Болину некого было винить, кроме самого себя. Но к тому времени его состояние улучшилось. Личные проблемы ( в частности, пристрастие к алкоголю и наркотикам ), казалось, отступили на задний план. Выступления проходили значительно лучше, чем в бытность предыдущего состава, хотя частично и были подпорчены. То ли давал себя знать небольшой отдых (5 дней - между 10 и 16 октября), то ли новая атмосфера в группе способствовала, но на концертах нового состава голос Болина окреп и его вокал стал значительно увереннее. Но, самое главное, казалось его "гитарная Муза" вернулась к нему: он, как никогда, играл вдохновенно и зажигающе. Казалось, для Томми Болина периоды оцепенения остались позади. Группа была на явном творческом подъёме. Выступления четвёртого состава, вероятно, стали наиболее впечатляющими и лучшими в истории "Tommy Bolin Band". Томми, осознавая гибельность нетрезвого образа жизни, пытается противостоять гибельным пристрастиям. Вероятно, результатом снижения потребления алкоголя в этот и является тот факт, что последствия "вечеринок" перестали отражаться на сценической игре Томми. То ли он пил меньше, то ли он пил реже … Несомненно, что он стал более сдержан и аккуратен в этом отношении. Хотя, как утверждают, сохранившаяся запись концерта в Новом Орлеане (New Orleans, LA) 16 ноября в зале "Jazz City Studios" представляет именно нетрезвого Болина, захмелевшего от выпитого до концерта шампанского и допустившего, по ходу выступления, некоторые ошибки, над которыми сам же он и посмеялся (одна из них, якобы, - это ошибка в тексте "Shake The Devil"). Но то ли шампанского было выпито немного, то ли оно быстро выветрилось из его головы, но сохранившая запись хорошего качества представляет, тем не менее, одно из лучших выступлений группы. Оплошности теряются на фоне мощного монолитного исполнения, насыщенного фирменными приёмами Болина. Часть концерта издана бонусом на CD "The Tommy Bolin Band: Albany, NY 9/20/1976". По ней можно судить и о том, насколько уверенно чувствовал себя в группе новый клавишник Макс Гроненталь. Ведь основную часть выступлений представлял материал альбома "Private eyes", в создании которого принимал непосредственное участие его предшественник, знаменитый Марк Стейн, подыскать полноценную замену которому казалось делом не из лёгких. Но запись выступления в "Jazz City Studios" подтверждает, что Гроненталь оказался более выгодным приобретением для "Tommy Bolin Band": он играет более раскрепощено, его игра насыщена импровизациями. Осенью 1976 г. менеджмент группы (во главе с Барри Феем) и "Columbia Rec." фокусировали внимание общественности не столько на самой группе, сколько на Томми Болине как на "рок-звезде". И, вероятно, именно поэтому вокал великолепного и опытного вокалиста Гроненталя не использовался во время выступлений в качестве лидирующего ни в одной из песен - хотя бы для возможности дать передышку Болину. А ведь в "Energy" Гроненталь успешно заменил не только клавишника, но и певца. Зато в качестве бэк-вокалиста, - наряду с Нормой Джин Белл, - он оказался крепким подспорьём.
      Как и во времена "Energy", Томми Болин и Макс Гроненталь составили перспективный и плодотворный творческий тандем. Но, по иронии судьбы, написанный ими совместно материал 1976 года, - как и материал, написанный в "Energy", - вряд ли удастся услышать. Неизвестно, сохранились ли записи "Energy" того состава; неизвестно, сохранились ли записи песен, написанных тандемом Болин / Гроненталь... Они написали несколько песен; в частности - "Faded Satin Lady", которую Макс записал с другими музыкантами уже после смерти Болина.
      В начале ноября 1976г. сделали небольшой перерыв, и Томми отправился на несколько дней к себе домой, в Лос-Анджелес. К этому времени, - к началу ноября, - относится и встреча Болина с Билли Кобхемом (Billy Cobham). Примирившись друг с другом после старой размолвки (имевшей место в 1975г. в период подготовки "Teaser"), музыканты приняли решение о начале совместной работы над новым альбомом, который должен был продолжить линию "Спектрума", но - с большим уклоном в фанк-рок. Очевидно к этому же периоду, согласно Саймону Робинсону, относятся и переговоры Болина с Гленном Хьюзом (Glenn Hughes) о возможности создания группы; якобы, даже имели место и несколько предварительных пробных джемов… (хороший вопрос для будущих интервьюеров Гленна!).
      После завершения краткосрочного отпуска, петляя между взлётами и падениями, турне продолжалось.

16 ноября - "Jazz City Studios", New Orleans, LA.
17(?)-18(?) ноября - "Bradley Fieldhouse", Peoria, IL.

      19 ноября группа должна была выступать в городе Davenport (Iowa), в зале "Orpheum RKO Theater", расположенном в деловой части города. Следующим планировалось выступление в родном городе Томми - в Sioux City. Погода стояла плохая. Из-за погодных условий Болин задержался в Чикаго и пропустил дневной саундчек. Он был утомлён и находился в отвратительном расположении духа. Произошедший за тем инцидент стал одним из самых отвратительных за всё время гастролей. Произошедшее было настолько пугающим и странным, что промоутер John Strader запомнил всё до мельчайших подробностей: "Я работал промоутером с 1974 года, и в 1976г. я работал с "Tommy Bolin Band". Моя компания называлась "Good Times Production". Мы пробовали организовать для них зимний тур в качестве "разогрева" для хедлайнеров "Pure Prarie League". Наряду с "Tommy Bolin Band", в качестве "разогрева" выступала ещё одна группа - "The Ozark Mountain Daredevils". Тем не менее, всё менялось от выступления к выступлению. Мы, как и планировалось, организовали пять концертов для Томми, включая и выступление в "Bradley Fieldhouse" в Пиории (Peoria, Illinois) за день-два до этого. И по вине Томми, концерт был не из лучших. Хотя, почти весь мини-тур в целом потерпел фиаско из-за неблагоприятных погодных условий: в тот год выпал ранний снег, аэропорты не работали. По этой же причине в тот вечер, 19 ноября в Davenport, выступали только "Pure Prarie League" (с вокалистом Vince Gill) и Томми Болин. В 14:00 состоялась репетиция, настройка оборудования, на которую Томми не явился (как указывалось выше, из-за задержки в аэропорту Чикаго - авт.), и мы даже не знали, появится ли он к началу концерта. Только часть из его команды обслуживания была на месте, и мы могли лишь догадываться, какая настройка оборудования ему необходима... Томми появился только около половины седьмого вечера. Он прошёл через театр с полупустой бутылкой "Jack Daniels" в руке. Здесь необходимо заметить, что питались мы хорошо. В течение нескольких дней моя девушка, сестра, мать и бабушка готовили для всей группы и для команды обслуживания (в основном, это был традиционный стол Дня Благодарения). Вошёл Томми с друзьями и захотел чего-то поесть. Моя девушка Сьюзен (позже ставшая моей женой) подала еду и напитки к столу для всех находящихся за кулисами. Томми решил обслуживать себя сам. Вместо того чтобы воспользоваться посудой и соответствующими принадлежностями, он решил есть просто руками, и ухватил горсть картофельного винегрета (potato salad). Он начал жевать и, насколько я понял, еда ему не понравилась. Тогда он взял блюдо с винегретом и швырнул его на пол. Моя подруга была более чем просто ошеломлена; она ведь даже не знала, кем он был. И думая, что перед ней стоит один из техников, она сказала: "Слушай меня внимательно. Если ты хочешь есть - то здесь ты будешь есть по-человечески. Но если тебе хочется есть по-скотски - то ступай-ка ты лучше на мусорку в конце двора...". Это взбесило Томми. Но он, скажем так, не был "самым большим человеком в мире", а у моей девушки было 5 футов и 10 дюймов роста, и ранее она работала охранником в службе безопасности при одном большом гуманитарном учреждении Иллинойса, - так что она, как говорится, была в курсе, как вести себя при подобных обстоятельствах. И когда Томми замахнулся на неё, то она просто схватила его и, что называется, уложила на пол... Я в это время находился в конторке продажи билетов; ко мне прибежали из-за кулис: "Джон! Проблемы с Томми!.." После того, как он сорвал выступление в "Bradley Fieldhouse" в Peoria двумя днями ранее, я просто горел желанием откровенно поговорить с ним. Я вошёл за кулисы и обнаружил там Томми, прижатого к стеллажам с оборудованием и удерживаемого одним из его администраторов и дорожным менеджером. Сьюзен возмущённо выкрикивала: "Он пнул меня!..." А Томми... - Он уже не был тем Томми, с которым я познакомился несколькими годами ранее; он всё ещё контролировал свой музыкальный талант, но совершенно утратил контроль над собой в личной жизни. Я сказал: "Помимо извинений перед моей подругой и перед каждым здесь находящимся, ТЫ уберешь здесь за собой весь этот мусор". - "Я НЕ БУДУ ЭТОГО ДЕЛАТЬ! Я - ТОММИ БОЛИН!!!" А я ему ответил: "Меня это не волнует. Ты намусорил - ты и убирай. Моя девушка не будет этого делать. Не будет убирать за тобой ни моя сестра, ни моя мать". Я не знаю, кто убрал там всё тогда; думаю, кто-то из его команды. Томми как ветром сдуло. Я не думал, что мы увидим его. Билеты на концерт были полностью распроданы; концерт должен был начаться в 20:00. Три с половиной тысячи зрителей. У нас нет открывающей концерт группы (см. выше - из-за погодных условий не прибыли "The Ozark Mountain Daredevils"). И вот в 20:20 появляется Томми. Хватает гитару. Выходит на сцену - и начинает играть. Без всяких там введений, приветствий, объявлений - ничего. Просто - БАЦ! - И сразу - в "Post Toastee". Играл потрясающе великолепно, необычно. Мне ещё подумалось тогда: "Томми, ведь ты не сможешь так продержаться до самого конца, полностью выкладываясь с самого начала концерта..." Если бы была такая возможность - я бы не позволил играть ему дальше. Он отыграл 15-минутную версию "Post Toastee", что было абсолютно невероятным. А пять минут спустя я уже находился в полном оцепенении, просто прикованный к месту. Я не мог поверить в то, насколько он был велик. Я помню выражение лиц потрясённых его игрой музыкантов, игравших с ним. Они были поглощены его игрой. А Томми играл, играл... Играл безостановочно один час и двадцать минут. Без пауз. Без всяких там "О'кэй…спасибо…сейчас следующая песня…" и т.п. Он играл, играл и играл. Часы показывали 22:00. "Pure Prarie League" всё также сидели и ждали. И мне пришлось буквально отключить его. Его дорожный менеджер и пара администраторов вышли и схватили его… "Спасибо вам, мы ещё увидимся!.." - Таким было завершение его выступления в Davenport, Iowa. Мне никогда не хотелось рассказывать всю эту историю кому-либо. Потому что его смерть подействовала на меня очень угнетающе, и мне не хотелось, чтобы люди помнили его именно вот таким. Из всех тех исполнителей, с которыми мне пришлось работать, он был наиболее талантливой, исключительной личностью".
      Но бешеный выплеск эмоций в Davenport, казалось, подействовал на Томми расслабляюще. Расстройство и ярость прошли. Личные и деловые проблемы временно были забыты. За кулисами, в гримёрной, Болина ожидал Alan Jahnke - комментатор службы новостей радиостанции KFMN. Alan Jahnke и вышеупомянутый промоутер John Strader были близкими друзьями, и Джон убедил Алана в необходимости взять интервью у Томми. "На том концерте мы с женой занимали в зрительном зале центральные места в третьем ряду. Помню, как я сказал жене: "Я так рад видеть Томми Болина сегодня, здесь, в интимной обстановке небольшого зала, так как после сегодняшнего вечера я могу сказать: через три-шесть месяцев он будет выступать хедлайнером и собирать большие аудитории. И так хорошо увидеть его здесь, прежде чем он станет супер-звездой".
      Джимми Хаслип: "Я думаю, у него были некоторые глубоко укоренившиеся проблемы, наиболее вероятно - связанные с бизнесом, но, несомненно, - и сугубо личного плана... Он никогда не обсуждал и не хотел обсуждать свои личные проблемы; я знал, что они омрачают радость, доставляемую выступлениями, но он, казалось, всегда проявлял должную энергию, не испытывая недостатка в ней. Это было великолепное турне, но, к сожалению, закончилось оно некоторыми очень загадочными вещами (some very mysterious things) в Маями. Я был сражён смертью Томми, и я не люблю много говорить на эту тему - из уважения к нему. Я всегда буду помнить его, тот тур, его чудесную семью и его музыку!"
      Каким же был Томми в этот период как лидер группы? - "За то короткое время, что я провёл с ним, - около 8 месяцев (в действительности, Хаслип находился в группе со средины июля до начала декабря, т.е. меньше 5 месяцев - прим. автора), - мне он показался хорошим лидером, и по ходу наших выступлений он казался всё более заинтересованным в работе с текущим составом над последующей записью. Действительно, это был очень хороший, крепкий состав и, я полагаю, Томми действительно намеревался делать с нами новый альбом. Он любил играть с нами - и мы наслаждались игрой с ним! Атмосфера дружбы, наслаждения происходящим, удовольствие, получаемое от совместной работы - всё это сопутствовало нам…" (Джимми Хаслип). Насколько музыканты были близки вне сцены? - "Мы встречались только в тур-атобусе, в самолёте, за кулисами, в гриммёрках и т.п. Случайно - в баре гостиницы. Когда мы, случалось, веселились вместе - было очень забавно; все мы обладали изрядной долей юмора и нам было очень весело вместе" (Джимми Хаслип).
      Группа напряжённо работала в течение лета и осени. Наконец, в конце ноября решили сделать двухнедельный перерыв. Последним концертом перед этим отпуском должно было стать выступление на родине Томми - в Sioux City. В воскресенье, 21 ноября 1976 г. группа прибыла в Sioux City, Iowa, и остановилась в гостинице Hilton. "Звёзды" такой величины, как Болин здесь были в диковинку. Томми окружали старые друзья, и компания подолгу осаждала местные бары. Всё это неминуемо должно было закончиться какой-то неприятностью, каким-то скандалом. Что не заставило долго ждать: представитель службы безопасности гостиницы услышал в одном из лифтов характерный неприятный запах (odor of pot). И хотя никаких доказательств относительно того, кто в этом повинен, предоставлено не было, тем не менее, приносить алкогольные напитки в номера отеля для Болина и его окружения запретили. Это стало сущим кошмаром для Болина. Он был смущён, опозорен. Он стыдился настолько позорных ограничений в чём-либо - к тому же, в своём родном городе! Томми начал протестовать. Но его прервала красивая белокурая девушка - ди-джей бара: "Запишите всю эту выпивку на меня!" - сказала она бармену. Томми посмотрел на неё - девушка улыбнулась в ответ. Компания Болина зааплодировала...
      Девушку звали Gina Maniscalco. Она училась в местном Briar Cliff College, в свободное от учёбы время - работала на радиостанции KMNS/KSEZ, а по выходным - ди-джеем в гостиничном баре. "Это была классная работа. В мои обязанности входил выбор, приобретение и прослушивание только что вышедшей новой музыки. К тому же, мне предоставлялось пособие для покупки одежды - я могла покупать всё то, чего не могла себе ранее позволить, когда училась ещё в школе". Ко времени знакомства с Томми Болиным Джина была помолвлена и собиралась выходить замуж, однако это не остановило её от любовной кратковременной интрижки со всемирно-известной рок-звездой. Вдобавок к этому, она стала последним репортёром, интервьюировавшим музыканта. Джина: "Мы провели вместе три дня. Он был джентльменом во всех отношениях и казался мне невероятно привлекательным, что, по сути, не предвещало ничего хорошего: ведь я собиралась выходить замуж в течение ближайших дней. Мы узнали друг друга настолько, насколько это было возможным тогда для нас. И мне трудно понять это теперь, но тогда я не видела в нём никаких признаков увлечения наркотиками. Всё время, проведённое с ним, я видела его в совершенно нормальном состоянии".
      22 ноября "Tommy Bolin Band" отыграли большой концерт в "Sioux City Auditorium" (Sioux City). Открывала выступление местная группа "F.R.B.", в которой играл Джонни Болин. Аудиозаписи концерта нет; судя по отзывам, концерт был превосходным. Радиостанция KQHU из городка Янктон ( Yankton, South Dakota ), расположенного в нескольких милях от Сиоукс-Сити, спонсировала выступление. Columbia Records предложила этой же радиостанции взять интервью у Болина.
      В это же время Джина упросила Томми дать интервью для радиостанции KMNS/KSEZ, на которую она работала. Местный музыкальный магазин спонсировал интервью. Запись состоялась на следующий день. Интервью транслировались радиостанцией в течение рекламных пауз. Кассету с "сырой" записью интервью Джина хранила у себя в качестве сувенира, "на память". Она же была использована при составлении компиляции различных интервью "TOMMY BOLIN -- In His Own Words" (2CD). В этом интервью, частично утеряном, Томми рассказывал о том, что после завершения тура по югу США с Джеффом Беком в декабре 1976г., он планирует, в январе 1977г., приступить к работе над новым сольным альбомом, а его выход планируется на март; что после записи альбома в январе он планирует начать концертный тур с "Fleetwood Mac" (и тут же, смеясь, назвал "Fleetwood Mac" группой "пары песен"). На вопрос Джины относительно нового материала, предназначающегося для нового альбома, Томми ответил, что будет работать над ним непосредственно в студии: "Как и при работе над "Private eyes", когда я написал основную часть материала прямо в студии, и когда мы создавали около десятка песен в течение шести дней". По его словам, новый альбом уже был у него "в голове". Названия же для него ещё не было подготовлено.
      Сохранившаяся запись интервью для радиостанции KQHU опубликована на компиляции интервью "TOMMY BOLIN -- In His Own Words" (2CD). (Эту запись, после длительных безрезультатных поисков, удалось обнаружить почти что чудесным образом. Интервьюировавший Болина Randy Rosenberg погиб в автомобильной катастрофе спустя несколько месяцев после интервью. Спустя 20 лет, во время поисков этой записи, в архиве KQHU обнаружить её не удалось. Было неизвестно, сохранилась ли она вообще. Участники поиска (из "Tommy Bolin's Archives) обратились к родителям Рэнди и те обещал помочь. Но среди массы коробков с лентами (по большей части, не помеченных) отыскать запись интервью не удалось. И тогда мать Рэнди, в молитве, обратилась к умершему сыну и попросила помочь в поиске плёнки. Последовавшей за тем ночью Розенберги были разбужены грохотом в спальне. Оказалось, что сорвался и упал карниз для занавесок, отбив, при этом, часть стола с выдвижными ящиками. Розенберги склонились над разбитым столом и увидели в разбитом выдвижном ящике стола старую коробку с бобиной, на которой значилось: "Interview: Tommy Bolin").
      Здесь, на родине, в Sioux-City, семейство Болина устроило настоящее празднество своему знаменитому блудному сыну и его окружению. После завершения празднований, музыканты разлетелись по домам - праздновать День благодарения (Thanksgiving Day - официальный праздник в память первых колонистов Массачусетса, который отмечается в последний четверг ноября ; или же - Turkey day, День индейки - поскольку индейка - традиционное блюдо, подаваемое на праздничный ужин в этот день).
      Но когда в преддверии Дня Благодарения группа собралась покинуть отель "Hilton" и разъехаться по домам для празднования в семейном кругу, оказалось, что их оборудование и багаж конфискованы, так как гостиничный счёт не был оплачен. "Почему вы так поступаете со мной в моём родном городе?!" - кричал Томми в телефонную трубку. "Разве это не входит в твои обязанности, которые я же и оплачиваю?!" - кричал Томми менеджеру Барри Фею, - Почему обо всём я должен заботиться сам?!.." Болин был уверен, что менеджер умышленно запутывал его, усложняя ведение вверенных ему дел, преследуя свою определённую цель. "Мне было просто необходимо хотя бы на несколько дней выбраться из всего этого," - говорил Томми родителям.
      Вечером в среду 24 ноября в местном баре "Jet Bar" состоялось совместное выступление Томми Болина со сливками музыкального мира Sioux-City. Сохранившая запись прекрассного качества частично издана на компакт-диске "Tommy Bolin: live at the Jet Bar" и представляет Болина в великолепной форме. Он раскован и совершенно затмевает игравших рядом с ним гитаристов, на фоне которых очевидна и уникальность его звучания и дар импровизатора. Не ограниченный никакими рамками, полностью раскованный, в интимной обстановке небольшого зала Болин представляется даже более интересным, чем на записях концертных выступлений "Tommy Bolin Band". Хотя, согласно воспоминаниям игравших в тот вечер музыкантов, он был нетрезв. Болин свободно чувствует себя в широко представленном спектре различных музыкальных стилей: рок, блюз, ритм-энд-блюз, фанк, фьюжн,- органично сплетая их. Награда - восторг зала. В тот вечер на сцене с ним были: Johnnie Bolin (ударные), John Bartle (гитара), Mark Craney (kлавишные,вокал), Scott Isaacson (__), George Larvick (бас-гитара), Butch Porter (__), Roger Rothwell (гитара), Archie Shelby (перкуссии). В 2006г. Роджер Ротвелл рассказывал, что тогда между ним и Томми, в доме Болиных, состоялась доверительная дружеская беседа, и что он не видел в Томми никаких "звёздных" замашек; Томми оставался всё тем же милым и приятным парнем, которого он знал раньше и рядом с которым он чувствовал себя по-прежнему непринуждённо.
      Как вспоминает Rick Bolin, - младший брат Томми, которому тогда было 18 лет, - те праздники были наполнены весельем в кругу семьи, музыцированиями, гулянками, вечеринками и т.п. Ходили в клубы, джемовали с музыкантами, развлекались… Основную часть времени Томми проводил или в кругу семьи, или с восхищавшими и вдохновлявшими его местными группами. "В День Индейки Томми достал простую старую гитару и сыграл несколько песен, которые любил отец", - вспоминает Рик. Все окружили Томми и он безукоризненно, нота в ноту, исполнил "Цветок девственного леса" ( "Wildwood flower" ) Carter Family ; ему подыграли на ложках и гармонике. "Мы всегда были очень сплочены - и он любил наведываться к нам".
      26 ноября в пятницу вся семья Болиных провожала его в аэропорт. Томми улетал в Маями. Он был настроен очень оптимистично, делился с родителями планами относительно намеченных в дальнейшем гастролей с "Fleetwood Mac" и записи нового альбома. Перед отъездом он подарил на память родителям фотографию с надписью: "To my Mom and Dad who gave me the faith to at least try to make it. And I will 4 your sake I love you both so very much. Please don't forget it". Самый младший из братьев, Рик, плакал: "У меня было какое-то фатальное, жутковатое предчувствие, что я его больше не увижу. Когда он уже отъезжал в аэропорт, мне вспомнились строки из нравившейся ему песни Хендрикса, и я процитировал их ему: "Если случится вдруг так, что я не увижусь больше с тобою в этом мире - то мы увидимся в ином; и не опаздывай". - А он ответил мне: "Рик, я никогда не опаздываю". Я знал, что он уже не вернётся…" Более десятка лет спустя Рик рассказывал: "Я думаю, он знал, что уже не вернётся сюда. Я сказал ему: "Что же ты делаешь?!" - и когда он ответил мне - я попросил его: "Это, конечно, всё круто, но только не забывай обо мне, не бросай меня..." И тогда Томми дописал postscriptum на той же фотографии: "Johnnie and Ricky, no one had better brothers. I am proudandvery lucky 4 the family of mine. So lucky."
      Деннис МакКей, продюсер: "Я не могу сказать, что он редко говорил о своей семье. Но иногда, из всего того, что он говорил, я делал заключение: там было что-то не совсем хорошее, какая-то дрянь, которую он скрывал, и углубляться в которую не хотел. Мне кажется, у него хватало семейных проблем. Он никогда не копался в них, но постоянно делал некоторые намёки".
      После двухнедельного ноябрьского перерыва, практически сразу же по завершению осеннего турне "Tommy Bolin Band" предпринимают новый концертный тур по США, который должен был продолжаться до Рождественских праздников, т.е. до конца декабря. Группа должна была выступить с серией из 15 концертов первым отделением, предваряя выступления группы Джеффа Бека (Jeff Beck) - хорошего приятеля и единомышленника Томми, которому в 1976 году удалось сделать беспрецедентный прорыв со своим инструментальным фьюжн-альбомом "Wired". Томми был очень доволен тем, что будет выступать в одном концерте с очень близким ему, - в музыкальном отношении, - музыкантом. Группа собиралась в Маями. Томми прибыл на несколько дней раньше других музыкантов группы.
      2 декабря в гостиничном баре гостиницы (Newport Resort на Miami Beach ??? ) Томми Болин джемовал с местной группой - запись сохранилась и циркулирует как бутлег под названием "Seven Seas Lounge Jam". Джимми Хаслип не оспаривает достоверность этой записи: "Я никогда не слышал об этом! - сказал он в 2001г. - Это новость для меня ! Конечно, Томми был большой любитель поиграть, поджемовать с различными музыкантами, поэтому я верю в то, что так оно и было".
      Судя по выступлениям "Tommy Bolin Band" в ноябре 1976г., по джемам той поры - Томми Болин подошёл к судьбоносному для него выступлению в Маями в прекрасной форме. Но Маями не было тем местом, где наркотически зависимый музыкант мог бы успешно бороться со своей привязанностью. Томми Болин, восходящая рок-звезда, везде притягивал к себе различного рода тёмных личностей, прихлебателей и приживал, которые с радостью снабжали его чем-либо - особенно это касалось дармовых наркотиков. И особенно - здесь, в Маями. Джимми Хаслип и Марк Крейни были вегетарианцами и никаких наркотиков категорически не принимали. "Разве что мы пристрастились к "Guru Chews" - "Жвачка Гуру", - шутит Хаслип. Джимми и Марку удалось убедить Болина в необходимости и целесообразности приёма некоторых оздоровительных добавок и, в частности, женьшеня: "Он согласился, что для него в этом будет определённый смыл и начал предпринимать некоторые усилия, направленные к оздоровлению" (Дж.Хаслип). В частных разговорах Болин неоднократно говорит знакомым о том, что начинает задумываться о своём здоровье, о необходимости научиться вести трезый образ жизни и т.п. Ещё в октябре, во время одного из ужинов, проведённых с Барри Феем и его женой Синди, Томми обсуждал достоинства женьшеня. Allan Roth, менеджер небольшого клуба "Herman's Hideaway": "По-моему, выглядел он великолепно; рассказывал о женьшене, о том, как нужно его использовать. Выглядел, действительно, очень хорошо". "За две недели до смерти Томми приходил ко мне в офис и выглядел он прекрасно. Он принимал витамины и казался собранным", - вспоминает Чак Моррис (Chuck Morris), объединившийся с "Feyline", компанией Барри Фея, занимающейся организацией концертов.
      Но этих усилий хватило не надолго. О чрезмерных возлияниях и злоупотреблениях Болина знали уже все. Барри Фей: "Люди, имеющие отношение к музыкальному бизнесу Болина негодовали, когда до них докатывались все эти слухи о его проблемах. Я догадываюсь, что это бросало, в некоторой степени, тень и на меня, но я не занимался этой дрянью. Все разочаровались в Томми, а мы пытались тогда как-то всё изменить, добившись для него этой возможности выступать там. Я оставался последним, кто не разуверился в нём; я никогда не видел того, чтобы вот это всё беспорядочное, бестолковое и ненормальное слишком надолго овладевало им. И он постоянно клятвенно уверял меня, что подобное более не повторится". В биографии "Shooting Star" говорится, что, по словам Барри Фея, к пониманию того, насколько проблемма Болина зашла далеко, он, Фей, наконец, пришёл после конфуза, произошедшего в зале Bottom Line в Нью-Йорке, когда Томми едва не упал со сцены в зале Bottom Line в Нью-Йорке; а ведь Болин тогда только-только заключил контракт с "CBS" - после того, как "Nemperor Records" разорвала договор с ним из-за злоупотреблений алкоголем, а в зале было много представителей новой компании… Очевидно, Барри подразумевал инцидент 26 мая. Но на тот момент контракт с "Nemperor Records" ещё не был расторгнут, а с "CBS", соответственно, ещё не был заключён. Но упоминание здесь "CBS" соотносит скандал с осенью 1976-го… Очевидно, что Б.Фей спутал во времени некоторые события. К тому же, осенью 1976г. "Tommy Bolin Band" в зале Bottom Line не выступали.
      Когда удалось заключить контракт на выступления первым отделением в турне Джеффа Бека, тур-менеджер группы выказал озабоченность местом проведения первого концерта: "Он сказал, что нам придётся ехать в Маями, а это очень опасное место для Томми" (Б.Фей). И вместе с группой Фей отправляет телохранителя службы безопасности "Feyline" по имени L.C. Clayton, главная задача которого заключалась в защите Болина от опасных соблазнов. По словам Фея, L.C.Clayton сам захотел отправиться вместе с группой - не как официальный телохранитель, приставленный неотступно следовать за охраняемым, но как товарищ, который мог бы уберечь Томми от возможных бед. Клейтон был знаком с этим опасным закулисным миром не понаслышке: в начале 70-х его арестовывали за хранение наркотиков. Согласно свидетельствам его товарищей и коллег, Клейтон употреблял наркотики сам и давал их другим ; и даже отправившись во Флориду, в Маями, он взял с собой портфель, набитый различными лекарствами, которые обычно отпускаются в аптекам только по рецептам. Интересно: как же не знал об этом Барри Фей ? - Фей говорит, что он и не подозревал об этом.
      Клейтон вылетел в Маями 3 декабря тем же рейсом, что и Дэйв Браун (Dave Brown), "старый" гитарный техник Болина. За день до этого Болин позвонил Брауну и умолял его принять участие в качестве гитарного техника в этом очень важном для Болина концертном туре: "Потому что ему нужен был только я, - вспоминает Браун,- и он сказал также, что уже есть человек, который приставлен к нему и будет оберегать его". (Браун, очевидно, подразумевает то, что ранее, ещё во время тура с Deep Purple, он не смог более выносить неуправляемости Болина и бросил его посредине гастролей). Когда другие участники группы с командой сопровождения в установленный срок прибыли в Маями, то обнаружили Болина "в загуле", продолжавшемся уже несколько дней. Болин сразу же отвёл в сторону Джимми Хаслипа: "Томми признался мне по секрету, что он употребил немного кокаина и слегка выпил. Он извинился… Ему нравилось всё это, но, в то же время, он осознавал серъёзность проблемы". 3 декабря 1976г., в пятницу, "Tommy Bolin Band" предваряли выступление Джеффа Бека в зале Jai-Alai Fronton Hall. Болин играл блестяще. Группа отыграла потрясающий сет, завершив его ураганной 15-минутной версией "Post Tоastee":

"…Держите меня подальше от Лос-Анджелеса -
Здесь царит безумие.
Людей, повстречавшихся мне здесь,
Кажется, следовало бы поостеречься.
Теперь то я знаю, что поступал не так, как следовало бы,
И, кажется, всё происходило не так, как должно было бы быть…
Надеюсь, хоть сегодня мне удасться поспать немного …"

      После двух куплетов "Post Toastee" - расширенное гитарное соло, ритмические переходы, эхоплекс эффекты. Тем не менее, время вышло: на половине песни в зале зажгли свет. "Потушите свет!" - крикнул Болин, переходя к несколько минутному неаккомпанированному гитарному безумию. Группа присоединилась к неистовому финалу.
      Когда "Tommy Bolin Band" покидали сцену, аудитория требовала исполнения "на бис!". Болин ликовал. Ему казалось, что это выступление - начало настоящего прорыва. Поклонники Джеффа Бека были для него идеальной аудиторией. Ещё перед концертом Томми сказал одному из своих друзей, что этот тур станет лучшим из всего того, что он сделал. За кулисами Болин с Беком сфотографировались вместе. Запись выступление опубликована организацией "Tommy Bolin Archives" под названием "The Tommy Bolin Band: Live In Miami At Jai-Alai".
      "В гримёрке после концерта была масса выпивки. Там было множество людей, которых я мог бы назвать просто пиявками" (Дж.Хаслип).
      После просмотра части выступления группы Джеффа Бека Томми, вместе с его девушкой, Валерией (Valeria Monzeglio), уехал в гостинницу Newport Resort, расположеную в районе Miami Beach в северной части Маями, где остановилась и его группа.
      Полицейские рапорта, составленные после смерти Болина, содержат множество противоречивых свидетельств о событиях той ночи, но все они сходятся в одном: Болин собирался покутить. "В тот вечер на сцене Томми не был пьян, - сказала Норма Джин Белл, - но после выступления он выпил квинту скотча, и это стало началом. Потом мы употребили немного кокаина… Затем… Он часто говаривал: я стараюсь есть лучше и работать лучше. Очевидно, вот и на этот раз он постарался сделать всё как можно лучше… Какая-то трагическая нелепость произошла той ночью. Он не может подтвердить этого, но он, вероятно, "вынюхал" всё, что было, заявив после: "Ой, я и забыл, что должен был поделиться этим с другими…" (Квинта - единица измерения спиртных напитков: равняется 1/4 галлона; американский галлон равен 3,78 л). В своём рассказе о событиях того вечера Норма Белл не упомянула, где именно она пила спиртное с Болиным: в баре гостиницы Newport Resort или где-то за кулисами, в баре концертного зала "Jai-Alai Fronton Hall", но согласно другим свидетельствам Томми пил с товарищами и в баре гостиницы Newport Resort.
      Джимми Хаслип в последний раз видел живым Болина около десяти часов вечера, в комнате Болина: "Я зашёл к нему ненадолго и пробыл там недолго. В комнате находились дюжины две людей. Томми был выпивши, но выглядел неплохо. Он пил шампанское прямо из бутылки. Его поведение не было из ряда вон выходящим - таким он и бывал обычно". Хаслип ушёл к себе. Попрактиковавшись немного в игре на бас-гитаре, он уснул.
      Согласно полицейскому рапорту, в какой-то момент (приблизительно, после часа ночи) вся компания веселящихся, - вместе с Болиным, - переместилась в комнату Клейтона - человека, который должен был охранять Болина от всего этого! Там, по словам Брауна, Томми приобрёл некоторое количество кокаина у человека, которого Браун не знал, но запомнил под прозвищем Art: "У него было три разновидности героина и шесть разновидностей кокаина". Вместе с Артом пришёл и друг детства Болина, Филлип Толимени (Phillip Tolimeni - настоящее имя: Phillip Polimeni), принёсший кокаин. Толимени свернул трубочкой пятидолларовую купюру... В комнате "телохранителя" Клейтона Болин оставался около получаса.
      Фей сказал полиции, что встречал Толимени несколько раз. Толимени говорил ему, что мог бы достать для Томми всё что угодно и при этом, якобы, можно было быть уверенным, что всё это - очень хорошего качества. Фей не мог в точности объяснить, что под этим подразумевалось, но, скорее всего, речь шла о наркотиках. Ситуация, в общем-то, типичная для рок-сцены семидесятых.
      По словам Толимени "в комнате находилось около 20 человек. Томми сказал, что хотел бы поговорить с глазу на глаз. Он проявлял интерес к инвестированию бизнеса по прокату лимузинов. У меня было с собой несколько брошюр". (Барри Фей подтвердил, что Болин действительно интересовался перспективностью таких капиталовложений). Болин, Толимени и Арт уединились для делового разговора в ванной комнате Клейтона минут на шесть для обсуждения "совместного бизнеса". Согласно полицейскому протоколу, к ним вошёл Клейтон и приказал Толимени не давать больше Болину героина ни в каком виде. ( По свидетельствам одних дело происходило около полуночи, по свидетельствам других - после часа ночи). Затем тройка направилась в гостиничный номер Болина, № 902, где продолжила обсуждение "лимузинного бизнеса". Двадцать минут спустя Толимени вернулся в комнату Клейтона за деловыми бумагами, касающихся их бизнеса. Не найдя их, он вернулся в комнату Болина. С ним пришла и подруга Томми, Валерия.
      Около трёх часов утра, у себя в номере, во время разговора по телефону Болин потерял сознание. Валерия прибежала в комнату Клейтона и обратилась за помощью к одному из администраторов группы (Jeff Ocheltree). Вместе с ними пошёл и Клейтон. (В других воспоминаниях/статьях указывается, что Клейтона вызвал по телефону для оказания помощи Болину находившийся вместе с ним в одной комнате Толимени, а Валерия пришла в номер Болина уже вместе с администратором и телохранителем).
      Клейтон, Валерия, Толимени и Окелтри обнаружили Болина стоящим на коленях в ванной, под открытым краном. Болина поместили под душ. Начались распросы: что он принимал? Толимени и Арт ответили (по свидетельству Клейтона и Окелтри): героин. "Арт ответил: "Героин", - и когда мы переспросили немного позже, Филлип (Толимени) сказал: "Нет, нет, он употреблял героин" (Дж.Окелтри). Сам же Толимени отклонял такую версию событий и говорил, что он не помнит подробностей того разговора.
      "Деловые партнёры" не могли придти согласия относительно того, делал ли тот ещё одну инъекцию героина, но допускали возможность принятия им наркотика в одиночку, в частности - кокаина. (Последующий медицинский наружный осмотр трупа выявил четыре следа от недавних уколов на его левой руке. Но, примечательно, никаких других следов на теле, свидетельствовавших о долговременной склонности к инъекциям, обнаружено не было).
      Тем временем, дыхание Болина слабело. Клейтон сделал ему вдыхание "рот в рот". Щёки Болина порозовели, дыхание улучшилось и стало более глубоким. Кишечник очистили. Клейтон и Джефф Окелтри вымыли Болина, вытерли и уложили в кровать, в чистую постель.
      Спустя несколько минут прибыл Дэйв Браун. В 3:12 ночи он обратился к обслуживающему персоналу гостиницы с требованием вызвать врача гостиницы. Сообщение Брауна немедленно переслали доктору. Доктор , - Ira Jacobson, - перезвонила в номер Болина, чтобы непосредственно справится о его состоянии. В разговоре с доктором Браун умолчал о наркотиках и сказал, что Болин принимал алкоголь и valium. Врач порекомендовал немедленно отвезти пострадавшего в больницу: "Браун сказал, что Болин принимал Valium и алкоголь, и его невозможно разбудить его. Но я подозревала, что всё намного хуже. И я ответила ему, что Болина необходимо немедленно госпитализировать - отправить в Центральную больницу Северного Маями; в противном же случе он может умереть. На это Браун ответил мне, что опасается огласки. Я сказала ему, что в данном случае выбирать не приходится. А Браун ответил, что должен думать и об этом" (Ira Jacobson).
      Лицо Болина порозовело и он, очнувшись, пробормотал приветствие. Санитарную машину решили не вызывать. Никто из находившихся в комнате ранее контактов с полицией Маями не имел. К тому же, все апеллировали к тому, что огласка инцидента в самом начале такого перспективного тура нежелательна, что она может нанести непоправимый урон репутации Болина как "звезды". Дэвид Браун: "Он ведь, действительно, очень хорошо выступил в тот вечер. Это был первый концерт тура - так нужно ли нам было всё портить? До этого, в течение семи-восьми лет я видел его в таком состоянии уже раз пятьдесят. Откуда мне было знать, что это не станет пятьдесят первым?.. Да, я должен был вызвать санитарную машину… Я и до этого уже не единожды напереживался с ним, когда он перепивал и вырубался. А в этот раз он выглядел так же, и вёл себя так же, как и ранее в подобных ситуациях. И я не счёл необходимым вызывать доктора. Я спросил у д-ра Jacobson: как мне оценить его состояние? Она спросила: он в сознании? А вскоре после этого я услышал, как он пробормотал несколько предложений. Он сказал: "L.C.(Clayton), я рад, что ты здесь..." Он выглядел как обыкновенный пьяный, тёр глаза... Всё это было уже много, много раз... И если бы я вызвал медицинскую помощь - оглашение скандала разрушило бы всё, что он так старательно созидал в течение долго времени..."
      Клейтон показал, что с целью улучшения кровообращения он около часа растирал тело Болина и, при этом, никаких следов от уколов на теле пострадавшего не обнаружил (медицинский осмотр тела умершего выявил четыре свежих следа от уколов).
      Состояние Болина, казалось, более-менее стабилизировалось. Согласно показаниям Клейтона и Валерии Монзеглио, Болин открывал пару раз глаза и, по утверждению Брауна, недолго разговаривал. Медицинскую помощь решили не вызывать. Браун ушёл к себе в номер. Клейтон, Арт и Толимени также ушли, оставив Болина на попечении Валерии. Несколько часов спустя Валерия увидела, что дыхание Болина становится всё менее глубоким и что он медленно задыхается; из носа начала сочиться слизь; пульс слабел. В 7:45 утра (суббота, 4 декабря) она вызвала санитарную машину "Скорой помощи". Томми перестал дышать. Когда приехал врач, он был уже мёртв.
      Клейтон: "Полицейские задали мне всего лишь пару вопросов - что-то вроде того "Спал ли он обнажённый?" и "У кого-нибудь из его семьи случались сердечные приступы?.." В комнату набежало, наверное, с тысячу горничных и коридорных… Всё это смахивало на какой-то цирк".
      Позвонили Барри Фею в Денвер. "Тур-менеджер сказал мне по телефону: "Томми нет". Я ответил: "А вы можете его найти?" А мне ответили: "Нет, он умер". Я заплакал…" (Б.Фей).
      Таким образом, из-за боязни нежелательной огласки скандала в самом начале перспективного турне, доктора не вызывали; надеялись, что всё обойдётся само собой - как уже обходилось не раз до этого.
      Джимми Хаслип: "Около 7 часов утра меня разбудил стук в дверь моей комнаты в гостинице. До времени обычного подъёма оставалось ещё часа два, и я ума приложить не мог, кто бы это мог быть и зачем. Я открыл дверь и увидел человека из нашей дорожной команды сопровождения (я до сих пор помню его лицо, но не припоминаю его имени). Он плакал и не мог ничего внятно объяснить. Я усадил его на кровать, и он рассказал мне о том, что Томми Болин только что, утром, умер, и что мы должны теперь собрать наши вещи и ехать из гостиницы в аэропорт. Я был ошеломлён, я просто одеревенел. Я не мог поверить услышанному... Понемногу начал приходить в себя только в фургоне на пути в аэропорт Маями, в самолёте, летящем в Лос-Анджелес, откуда вылетел в Айову, в Сиоукс Сити (Sioux City), на похороны Томми, где нёс его гроб. Я встречался с его матерью и отцом несколько недель назад, и теперешняя встреча с ними была непомерно тяжела для меня. Я всё не мог поверить в случившееся, осознать всё это…"
      Согласно официальному рапорту, медицинское заключение по результатам вскрытия гласило: острая многократная наркотическая интоксикация (acute multiple drug intoxication): алкоголь, кокаин, барбитураты и героин (в форме морфия). Вскрытие тела Томми Болина определило наличие в желудке умершего остатки женьшеня. В его комнате обнаружили бутылки с оздоровительными пищевыми добавками. Болин начал заботиться о своём здоровье, но, к сожалению, не очень серьёзно и слишком поздно. Он пренебрёг предупреждением, сделанным им же в "Post Tоastee" - последней песне в его жизни.
      Когда Gina Maniscalco (подруга Томми, интервьюировавшая его для радиостанции KMNS - см.выше) вернулась в Sioux City после своего медового месяца, ей сообщили, что Томми скончался: "… не знаю, как сказать тебе это, но Томми Болин мёртв. Он умер на этих выходных". "Я расплакалась. Я не могла поверить этому, так как я - как уже говорила - провела с ним очень много времени и не видела ничего такого, связанного с наркотиками, ничего такого, что могло бы привести к такой развязке. Я позвонила мисс Болин и она пригласила меня к себе на дом. Там было полно людей, но когда она увидела меня - она зарыдала, обхватила меня руками. Немного погодя, она начала представлять меня каждому из присутствовавших, как будто бы я была какой-то знаменитостью. После этого я стала чем-то вроде семейного представителя для различных СМИ, которые звонили мне. Один репортёр даже написал статью обо мне, как о последнем репортёре, интервьюировавшего Томми Болина" (Gina Maniscalco).
      10 декабря тело Томми Болина было погребено в Sioux City на фамильном участке Calvary Cemetery - Кладбища Голгофы. На похоронах присутствовало около 350 человек. Карен Алибарри прилетела на похороны из Англии. Она привезла для него последний подарок: кольцо Джими Хендрикса, которое было на его руке в день смерти. Кольцо надели на палец Болина. Согласно одним источникам, это был подарок Болину от менеджера Deep Purple; согласно другим, кольцо подарил Карен один знакомый роуди и она берегла его для Томми.
      Саймон Робинсон: "Я услышал об этом по радио, когда шёл под дождём по улице в Манчестере. После тура Deep Purple здесь почти ничего не было слышно о его карьере и у меня было такое чувство, как будто бы он умер ещё тогда, на сцене в Ливерпуле, в марте".
      Деннис МакКей: "Я находился в Англии, женился. Мне позвонил один мой приятель из студии: "Деннис, я только что услышал, что Томми Болин умер. Не знаю как, но умер…" Я позвонил Барри Фею: "Он умер после концерта… в номере отеля, или что-то в этом роде…". Его голос звучал торжественно, официально… И всё это смахивало на какую-то головоломку: все знали что случилось, но никто не знал ничего конкретно. Я ещё раз попытался связаться с Барри Феем, но безуспешно. Я никак не мог поверить в произошедшее. Затем появилось сообщение в "Melody Maker": "…Умер гитарист Deep Purple…на концерте.." - и это было всем, что мы могли узнать тогда… Сегодня я слышу о Томми Болине чаще и в намного большем объёме, чем когда либо раньше".
      Дэвид Ковердейл: "Я сидел на диване и писал какие-то стихи, когда вошла моя жена и сказала: "Томми умер". Они с Томми были близкими друзьями. Она плакала. Но для меня это не стало неожиданностью. Он не берёг себя. Для иных людей заполучить работу в Deep Purple означало бы то же самое, что заполучить ключ от банка, но для Томми это казалось ключом от… Вы знаете, Томми был потрясающе талантлив, но в этом бизнесе вы можете потерять контроль над сами собой и думать что вы - бессмертны… Это был талант. Но он медленно убивал себя - даже в тот короткий промежуток времени, когда я знал его. И с этим ничего нельзя было поделать".
      Макс Гроненталь: "Томми терял музыкальный импульс. Он был всецело поглощён поиском новых удовольствий, нового кайфа. Было очевидным: он убивал себя. Люди принимали участие в нём, брали его на поруки - потому что боялись за него. Но он перешёл определённую черту, утратил контроль над собой - и наркотики поглотили его <...> Иногда на сцене он оказывался совсем не на высоте, его игра не соответствовала должному уровню. Он сбивался, терял нить, и только ходил по сцене, опустив голову, уставившись вниз, как будто искал что-то…"
      Jeff Cook: "По мне, он был очень любопытной персоной, но с не очень хорошим характером. Когда он веселился, то водился с плохими людьми…"
      Норма Джин Белл, - единственный человек, игравший в группе от самого её начала до самого её распада, - настаивает, что Болин играл превосходно вне зависимости от того, был ли трезв или нет.
      Kenny Passarelli - бас-гитарист, коллега Томми по "Energy" (которого Томми позже порекомендовал Джо Уолшу для его группы "Barnsorm"): "Я видел падение Томми в 1976-м. Он был уже не тем парнем, которого я знал раньше. Он казался отдалённым и несчастным. Он порвал с Карен и уже не выглядел дружественно-настроенным, счастливым человеком. Я знал: он оказался в состоянии стагнации, оцепенения. Но ведь такое бывает с каждым. У меня не возникало ощущения, будто бы он - в тупике. Он занимался сольной карьерой, у него было всё, чего он только мог бы пожелать… Кто знает, в чём было дело: одиночество, вызванное наркотиками и эго-притязаниями… Я плакал, когда услышал о его смерти. Томми Болин изменил мою жизнь. Я никогда не забуду его".
      "Лучшие музыканты мира хотели играть с Томми" (Marty Wolf, промоутер Денвера времён "Zephyr", во второй половине 80-х - менеджер "Kingdom Come").
      Ричи Блэкмор: "Он был уникальным талантом. К несчастью, ему не удалось достичь с группой (Deep Purple - прим. авт.) того, чего смог достичь я. Его смерть стала немыслимой потерей; не только для Deep Purple, но и для поклонников гитары" (1999).
      Дэйв Браун, гитарный техник Болина: " Вначале я работал для него как для друга. Тем не менее, я знал, что я работаю для человека, в котором есть что-то такое… " По словам Брауна, это "что-то" было талантом: "Почему я оставался работать у него - да потому что у него были такие выступления, после которых у меня на глазах стояли слёзы. Слёзы, которые вызывала его музыка".
      Chuck Morris: "Он был одним из первых, кто играл fusion ; рок-н-ролльщик, игравший джаз. Мы все не очень контролировали себя в те дни… Я развлекался вместе с ним. Только мне повезло, и я не умер".
      David Givens - коллега Болина по "Zephyr": "Я помню, мы как-то видели его, когда он был ещё в "Deep Purple". Он плохо выглядел. По настоящему плохо. Когда мы ушли оттуда, Кенди повернулась ко мне и сказала: "Он умрёт в течение года" (Кенди Гивенс - вокалистка "Zephyr" и жена Дэвида).
      "Не будет больше никого, подобного Великому Томми Болину" (Бобби Берджи, 2006г.).
      8 декабря Ричи Блэкмор на концерте "Rainbow" в Осаке посвятил памяти Томми Болина "Mistreated".
      В 1977 году в зале "Roxy Theatre" (Лос-Анджелес) состоялся концерт, посвящённый памяти Томми Болина. Собранные деньги были переданы семье Болиных, оказавшейся после смерти Томми в сложном финансовом положении. В концерте приняли участие Glenn Hughes, Carmine Appice, брат Томми - барабанщик Johnnie Bolin. Организацию мероприятия возглавили Mark Stein, Patty, Glenn Hughes, Karen Ulliberry, ставшая женой Гленна Хьюза. "Гленн и Карен жили вместе с нами в то время, - вспоминает Марк Стейн, - и как-то поздним вечером мы разговорились о том, что родители Томми находились далеко не в лучшей финансовой и материальной форме. Смерть Томми совершенно опустошила их. И мы обсудили возможность проведения такого концерта, прибыль от которого можно было бы передать им. Я, помнится, позвонил в "Roxy Theatre" и переговорил с его владельцем, Mario, относительно проведения такого концерта - он поддержал меня и проявил готовность сделать всё от него зависящее. Я начал обзванивать всех кого только я знал. Я говорил с George Duke - и он сказал, что выступит со своей группой; я связался с Carmine Appice, Jimmy Haslip, Peter Best (гитарист "Yes") - и все согласились принять участие в концерте. Все, кто находился тогда в городе, появились на этом шоу. Даже Eddie Money прибыл из студии, где он заканчивал работу над своим первым сольным альбомом. Лучшим воспоминанием того вечера для меня стало наше совместное с Гленном Хьюзом исполнение дуэтом "Dreamer".
      В виду того, что после смерти Томми Болина его родители оказались в сложной материальной ситуации, возникает закономерный вопрос: куда же уходили авторские отчисления Болина от продаж сольных альбомов, альбомов"James Gang", "Deep Purple?…
      Широкие музыкальные круги о Болине забыли. Забыли надолго. В 1982г., в статье для журнала Kerrang Саймон Робинсон писал: "Спустя шесть лет после смерти, поклонники Болина помнят его и ищут сохранившиеся записи. В виду возрастающего интереса к его наследию неизбежно возникает вопрос о публикации ранее не изданных материалов, записанных в Америке. К сожалению, сказать на этот счёт нечего. Существует масса записей: альтернативные версии песен, начиная со времён "The James Gang", демонстрационные версии, концертные записи и т.п., большинство из которых, вероятно, так и останутся недоступными из-за сложных контрактных тонкостей. Единственной из опубликованных концертных записей Purple стал очень слабый альбом "Last Concert In Japan", записанный во время японских гастролей. Тем не менее, оригинальные плёнки для знаменитого альбома Foxbat ищутся и, возможно, к радости поклонников, будут опубликованы на EP…" (К слову: в опубликованной в 1996г. в статье Джонни Болина и Майка Драмма "Биография Болина" говорится о "150-часовом музыкальном архиве Томми"). Но, возможно, это не так уж и плохо, как может показаться на первый взгляд. В конечном итоге, отсутствие широкого внимания прессы, поклонников, временное забытье как раз и способствовало более трезвой оценке его наследия, более отчётливому пониманию его заслуг и его места в истории - на фоне всех его неудач и падений. Имя Болина не было замусолено и затаскано, и когда в 1989г., наконец, "лёд тронулся", интересующиеся люди получили возможность непредвзято, спокойно, без лишнего шума начать оценку этого незаурядного таланта, оценить Болина не только как музыканта, но и как композитора-песенника, его чистый Дар писать прекрасные Песни. В 1989г. "Geffen Records" выпустили box-set "TOMMY BOLIN: THE ULTIMATE": сборник песен, представляющий музыканта в максимально-возможном спектре. И хотя это была не более чем компиляция официально изданного материала - она вернула к жизни песни недоступные широкому кругу слушателей эпохи винила на протяжении более чем десятка лет. Альбом сопровождался буклетом с основательной статьёй Саймона Робинсона. Люди, выросшие на обычно тиражируемых массовыми медиа-средствами понятиях, превратившихся за годы в нерушимые догмы, о том, что Болин был наркоманом, играл отвратительно и известен, очевидно, только тем, что заменил в Deep Purple Блэкмора и т.п. - они получили возможность самостоятельно оценить верность таких суждений. Хотя, с другой стороны, и "Teaser", и "Spectrum", и "Private Eyes", и "Come Taste The Band", и альбомы "James Gang", при желании, всегда можно было послушать. Иное дело: если кому-то не близка его музыка - то вряд ли это повод для сравнительных оценок. В компиляцию "TOMMY BOLIN: THE ULTIMATE" вошла только одна не публиковавшаяся ранее песня. Тысячам поклонников Болина оставалось только догадываться, какова судьба многочасового музыкального архива Томми, о котором ходило много слухов.
      В том же 1989г. произошло ещё одно значительное событие: увидела свет биография Болина - "Shooting Star" ("Метеор"), написанная музыкальным редактором "Denver's Westword" Джилом Асакавой (Gil Asakawa). "Shooting Star" стала первой серьёзной работой о Томми Болине со времени его кончины, и остающаяся лучшей по сей день.
      В 1995г. официально выпущена долго ожидаемая, ставшая легендарной концертная запись Deep Purple для радио с концерта в Long Beach 27 февраля 1976г.: "On The Wings Of The Russian Foxbat". А с 1995г. начался настоящий прорыв музыкального наследия Болина. В 1995г. была основана организация "THE TOMMY BOLIN ARCHIVES, Inc.", возглавляемая президентом Майком Драммом (Mike Drumm), целью своей полагавшая систематическую публикацию богатого наследия гитариста. Созданная усилиями энтузиастов и родных Томми, она начала массированный выпуск всевозможных записей, о которых до этого можно было разве что мечтать: начиная от не выпущенного альбома "Energy", различных рабочих версий песен, репетиций - до бутлежной записи последнего концерта Томми Болина 4 декабря 1976г. Качество звучания записей разное: от отличного альбома "Energy" - до не очень удобного для прослушивания "последнего концерта" (худший по качеству из опубликованного материала). Но всем и так понятно, что эти записи - не для широкого круга слушателей, а те, кто их приобретает, тот понимает, зачем он это делает.
      9 сентября 1995г. в Sioux City (Iowa) проходящий здесь ежегодный концерт "Siouxland Jam" был переименован в "Tommy Bolin Memorial Jam". Помимо собственной оригинальной музыки, большинство из выступавших групп (девяти) исполняло и номера Томми Болина: из его сольных альбомов, из альбома "Come taste the band" Deep Purple, из "Mind Transplant" A.Mouzon.
      23 января 1996г. в Денвере состоялся концерт, посвящённый памяти Т.Болина, на котором выступила объединившаяся специально для этого события группа "Energy". По словам барабанщика Bobby Berge, тот первый концерт был достаточно сырым, "но мне нравится та спонтанность, то возбуждение, царившие там!" Концерт получил большой резонанс, хотя накануне округ Денвера подвергся сильному бурану. Вскоре после этого было принято решение: в августе того же 1996 года провести в Денвере официальный концерт, посвящённый 45-й годовщине со Дня рождения Томми Болина. 23-24 августа 1996г. в зале "Bluebird Theater" (вместительность - около 500 мест) состоялось два концерта. Они были гораздо лучше подготовлены и организованы, нежели предыдущий. Проводились предварительные репетиции. На сцене оригинальные участники "Energy" (Bobby Berge - ударные; Jeff Cook - вокал; Tom Stephenson - клавишные; Stanley Sheldon - бас-гитара; Gary "GQ" Wilson - вокал) объединились с барабанщиком Johnnie Bolin (братом Томми), гитаристами Ralph Patlan и Michael Reese (принимал участие в январском концерте; ко времени проведения концерта Stanley Sheldon вместе с Michael Reese и Tom Stephenson образовали группу "Force 5", игравшую в стиле "Energy"). Первым отделением выступали "Force 5", вторым - собственно "Tommy Bolin Tribute Band". На сцене установили две ударные установки и Джонни Болин с Бобби Берджи играли то поочерёдно, то совместно. Гитаристам удалось передать "дух" музыки Томми Болина: Echo Plex, слайд-гитара и т.д. Концерт 24 августа записывался (24-дорожечная цифровая запись, четыре видеокамеры) и издан в аудио и видео форматах: "The 1996 Tommy Bolin Tribute Concert". В компакт-диск вошли: TEASER, PEOPLE PEOPLE, SHAKE THE DEVIL, WILD DOGS, RED SKIES, CRAZED FANDANGO, ROCK ME BABY, DREAMER, HOMEWARD STRUT, POST TOASTEE. Видео-версия была дополнена двумя бонусами, не вошедшими в CD: "You Know, You Know" и "San Francisco River".
      Успех концертов 1996-го года побудил организаторов основать ежегодный музыкальный фестиваль, посвящённый Памяти Томми Болина. В 1997г. (22 и 23 августа) к фестивалю присоединился Glenn Hughes. По началу предполагались, что Гленн выступит с короткими акустическими программами, минут на 30, и, возможно, будет джемовать с реформированными для фестиваля "Zephyr" (четыре оставшихся живых участника + приглашённые музыканты). Но затем планы изменились, и Хьюз отыграл два полноценных концерта, по результатам которых был выпущен альбом: Glenn Hughes & Friends "A Tribute To Tommy Bolin" (1998). Партии гитар исполнили Ralph Patlan и Rocky Athas. В фестивале приняли участие Jeff Cook, Norma Jean Bell, и, конечно же, Johnnie Bolin. С тех пор фестивали в Денвере, посвящённые памяти Томми Болина, проходят ежегодно.
      За прошедшие годы распространились слухи относительно того, что менеджер Барри Фей имел - в той или иной мере - отношение к смерти Томми Болина. Гленн Хьюз несколько раз говорил (намекал?), что Томми Болина убили. Возможно, такая версия, на первый взгляд, может показаться смешной и наивной. Но не следует забывать и того, что Гленн Хьюз знал Томми Болина и его окружение не понаслышке и не по книжкам; он был женат на Карен Алибарри - подруге Томми, которая долгое время занималась его финансовыми делами. Финансовые дела Болина к концу его карьеры стали совершенно запутанными. Болин не доверял менеджменту и не однократно говорил об этом. Говоря о возможном убийстве, Гленн не уточнял, как оно произошло, по его мнению: то ли ему сделали несколько уколов, то ли предоставили невменяемому, потерявшему контроль Болину возможность сделать это лично.
      Gil Asakawa, автор биографии Т.Болина "Shooting star", встретился с Барри Феем. На вопрос о слухах, касающихся его возможной причастности к смерти Болина, он ответил: "Люди действительно говорят такое? Fuck them, cocksuckers".
      Встретится с телохранителем Болина, Клейтоном (L.C. Clayton), обитающим в Денвере, Асакаве так и не удалось (несмотря на многочисленные и настойчивые попытки). Напомним: этого человека, как телохранителя службы безопасности "Feyline", Б.Фей отправил вместе с Т.Болиным в Майами, и главная его задача заключалась в защите Болина от опасных наркотических соблазнов. По словам Фея, Clayton сам захотел отправиться в Майами - не как официальный телохранитель, но как товарищ, который мог бы уберечь Томми от возможных бед. Биограф замечает, что выбор такого телохранителя был довольно странен: в начале 70-х Клейтона уже арестовывали за хранение наркотиков ; кроме того, согласно свидетельствам его товарищей и коллег, Клейтон употреблял наркотики сам и давал их другим и отправившись тогда в Маями он взял с собой портфель, набитый различными лекарствами, которые обычно отпускаются в аптекам только по рецептам. Интервьюируя Фея в ходе подготовки материалов для книги, Дж. Асакава задал ему вопрос: знал ли он об этой стороне жизни телохранителя Клейтона - служащего его же службы безопасности "Feyline"? - Б.Фей ответил, что не знал. После опубликования биографии "Shooting Star" сам "телохранитель" (Клейтон) позвонил автору книги и в коротком телефонном разговоре заявил, что не имеет никакого отношения к смерти своего подопечного.
      Так ли, иначе, но существует вот и такой взгляд на положение вещей. Джил Асакава на вопрос о его мнении относительно виновности в смерти Болина тех или иных лиц заявил, что, предоставив широким массам имеющиеся факты, сам он не настаивает ни на какой из версий. Но, вероятно, есть и какая-то причина, заставившая Джимми Хаслипа охарактеризовать обстоятельства смерти Болина как "some very mysterious things".
      По словам биографа, разгоревшиеся после смерти Болина споры и конфликты не имели никакого отношения к музыке - только к деньгам. Брат Томми, Рик Болин, вспоминал, что после смерти брата семья была завалена извещениями от Columbia records: "Вы должны вот такую то сумму… Вы должны вот другую такую то сумму…" При подготовке книги Асакава обратился к представителям Columbia records с вопросом о финансовой стороне дел Томми Болина, но те отказались от каких либо комментариев.
      "Болин всегда просил денег, - сказал Барри Фей, - три тысячи долларов, четыре тысячи долларов за один раз. И я просто не мог отказать ему. Обычно он говорил: "Барри, я верну… я верну… я занимаюсь тем то ... - И я никогда не спрашивал, когда он их вернёт и зачем он их берёт".
      Многие из друзей Болина помнят, что Фей всегда давал деньги Томми, даже в трудном для самого Фея 1974-м, когда его фирма "Feyline" почти обанкротилась. "Томми любил хорошо проводить время, ему нравилось тратить деньги. Он считал себя "звездой" и думал, что и жить он должен соответственно этому уровню. Барри ссудил ему много денег. Томми был одним из немногих, которые могли получить от Барри всё, что ни пожелают" (Chuck Morris).
      К моменту смерти Болина, согласно подсчётам Фея, "Feyline" авансировала ему свыше 400 тысяч долларов. В том числе, и на покупку шикарного дома в Лос-Анджелесе (на Beverly Hills - купленный в начале карьеры в Deep Purple?). Вероятно, по этому-то компания "Feyline" и была названа наследником, которому причиталась выплата по полису страхования жизни Т.Болина. И произошло это в течение года 1976 года. И, как утверждает Фей, по настоянию самого Томми Болина. В случае его, Томми Болина, смерти - Томми Болин просил Барри Фея передать семье Болиных отложенные (на этот случай?) деньги (any money that was left over). Но после смерти музыканта таковых не оказалось вовсе. Семья не получила ничего.
      "То, что мы думаем, и то, что произошло на самом деле - всё это может быть различными вещами, - рассказывала мать Томми, Барбара Болин, припоминая, как страховая компания составляла договор и проверяла историю семьи за год до смерти Т.Болина, - Томми как-то позвонил мне из Лос-Анджелеса и сказал: "Здесь, со мной, Барри Фей; поблагодарите его за все его заботы, если со мной что-нибудь случиться". В разговоре с Дж. Асакавой она отказалась от комментариев к финансовой стороне вопроса, но заметила: "Всё это прискорбно. Но для расследования потребовалось бы громадное количество денег …"
      Помимо всего, возникали вопросы: не давал ли Фей в телефонном разговоре указания Брауну машину "Скорой помощи" не вызывать? Но подтверждений ночному телефонному звонку к менеджеру, кажется, нет. Да и сам Браун признавал, что вызывать медицинскую помощь не хотел, боясь нежелательной огласки, скандала, разбирательств с полицией и т.п. (немного странно, что такие претензии выдвигались по отношению к гитарному технику, а не к телохранителю).
      Karen Ulibarri: "Я не знаю, что произошло тогда в той комнате. Но Дэвид Браун - он боготворил Томми, он поклонялся ему. Единственное, чего он хотел - это работать для Томми. Только теперь это стало очевидным".
      Брат Томми, Рик, в 1989 году сказал: со времени смерти брата их семья видела только одну выплату авторского гонорара, и надеялся, что, возможно, что-то изменится с выпуском обширной компиляции "The Ultimate" (Geffen Rec., 1989). Согласно Джеффу Куку, контактировавшему с "Geffen Rec.", компания приложила серьёзные усилия, направленные к тому, чтобы семья Болиных получила причитающуюся ей долю от реализицаии "The Ultimate". "Geffen Rec." Примечательно: при составлении материалов для ретроспективы "Geffen Rec." не контактировали с Барри Феем. Но, при этом, множество фотографий и воспоминаний получили от других знакомых Томми Болина.
      Перед финальным концертом в Маями Томми Болин дал интервью Джону Марлоу (Jon Marlowe), представлявшему "Miami News". На прощание Марлоу сказал Болину: "Берегите себя!" - на что тот ответил: "Я всю свою жизнь забочусь о себе. Не переживайте, я ещё долго поживу!"

      P.S. Барабанщик "Tommy Bolin Band" Марк Крейни умер 26.11.2005г. от пневмонии в возрасте 53 лет после многолетней борьбы с сахарным диабетом и трансплантации двух почек.
      Младший брат Томми Болина, Рик Болин, скончался 23 (24?) августа 1994г. в возрасте 37 лет. В последнее время своей жизни он был удручённым, тоскующим человеком. После смерти родителей, силы, казалось, начали покидать его. Он утратил всякий жизненный интерес и много пил.

Виктор Мотуренко,
stratus-motor@mail.ru
Декабрь 2007 г.

От редакции: еше один исследовательский материал Виктора Мотуренко, посвященный творчеству Томми Болина, можно прочитать здесь: Tommy Bolin: 1971-1975